DIDACTICA DE LA MUERTE

PRESENTACION

2010-01-30T22:56:00.002+01:00

La educación tiene a cargo la formación integral del individuo, ayudándole a ser mejor persona, mediante el desarrollo de sus potencialidades y a través de la búsqueda de la respuesta a sus dudas existenciales y personales que le permitan participar de un proyecto de desarrollo social con los demás y contribuir de esta manera a la construcción de una sociedad más justa y profundamente democrática. Creemos que compartir la experiencia de la enfermedad, el sufrimiento, las pérdidas y la muerte, de una forma serena en la educación, contribuye a esa formación integral de la persona.
Desde esa premisa se ha confeccionado este artículo. Por no poder eludir la certeza de un final desconocido, la muerte se erige como pregunta vital. El límite de la muerte condiciona el sentido de toda la vida, que hay que construirlo y para ello hay que tomar conciencia de la muerte, la propia y la de los seres queridos.
Es útil que los educadores aprendamos a acompañar al alumnado cuando este debe afrontar situaciones de duelo. Pero antes que eso, es necesario poder hablar de la muerte liberándonos de ciertos prejuicios y miedos, que aunque comprensibles, a veces no tienen razón de ser.
Abordar la pedagogía de la muerte con propuestas anticipadoras a una posible situación de duelo, puede ayudar a construir mejor el sentido de la vida, porque de esta manera nos hacemos conscientes de nuestra fragilidad, es decir, existimos por azar, podríamos no haber existido.
Estas reflexiones no son nuevas. La muerte ha sido, es y será un tema perenne sobre el que el hombre se ha cuestionado desde sus orígenes. Lo que sí pudiera ser nuevo es llevarlo al campo de la educación de una manera laica y normalizada en un momento sociohistórico donde se enaltece lo joven, lo sano, el éxito y el confort y, en consecuencia se rechaza la vejez, el deterioro físico, el sufrimiento y el morir. Cultivar sólo una de las caras de la vida está teniendo resultados poco favorables para el ser humano y para el planeta que habita. Quizás educar en la vida y en la muerte pueda hacer una pequeña, pero importante, contribución a ajustar ese desequilibrio, considerando que el valor de una cultura se verifica en sus actitudes ante la vida y, como corolario, ante la muerte.
Desde nuestro punto de vista, si partimos de la base que la educación es formación, poder hablar de la enfermedad, de las pérdidas y de la muerte en los centros educativos y en las familias es proveerles de una perspectiva más cierta e intensa de la vida, es dotarles de recursos existenciales para cuando suceden las “pequeñas muertes”: rompimiento de la familia, fallo de la salud, decepción amorosa, fracaso escolar, etc. A nuestro entender se trata de normalizar, es decir, ofrecer el espacio y el tiempo para que los alumnos se expresen en momentos de sufrimiento, dolor o fracaso. Con respeto y cuidado, con sinceridad y honestidad permitiendo la expresión y el hecho de compartirlo, les garantiza un espacio cálido y seguro para que elabore lo sucedido según su madurez sintiéndose acompañado/a. Desde esta perspectiva ante los diferentes comentarios de los alumnos intentaremos no evadir, ignorar, censurar, descalificar ni desvirtuar cualquier manifestación emocional, existencial o trascendental del niño/a. No se trata de añadir contenido curricular al trabajo cotidiano de los educadores, se trata de ofrecer a niños y adolescentes el acompañamiento que merecen cuado viven experiencias vitales que implican determinadas pérdidas.
En el momento histórico que vivimos se ha llegado a situaciones muy extremas de desigualdad y violencia. Aprovechemos este aparente desmoronamiento para lanzar propuestas y acciones que reedifiquen este mundo desde otras bases: El respeto, el amor y el compromiso. Una de esas propuestas es no desterrar el sufrimiento, las pérdidas y la muerte de los centros educativos ni de la sociedad, darles el espacio digno que se merecen como condicionantes de nuestra vida para enriquecernos y fortalecernos moralmente, para no sentirnos solos y desorientados, para adquirir una solidez vital, emocional y cognitiva que nos permita afrontar retos, desafíos, desengaños, pérdidas,...para mantener siempre ese espíritu crítico, indagador y buscador que la educación debiera tener como finalidad.
Las siguientes propuestas pretenden ofrecer a los educadores recursos para reflexionar y hablar sobre la experiencia de la finitud y descubrir los valores que esta puede generar

Formación

2010-01-30T21:32:00.002+01:00

Os comunico algunas de las Actividades previstas por si vivís cerca. Si os interesa asistir, podéis llamarme para más información al 630814208:

Todas las actividades son gratuitas organizadas por diferentes instituciones y todas tratan de cómo tratar la muerte con niños y adolescentes

En Ontinyent: Martes, dia 9 de Febrero a las 19,30 h.
En Elche: Martes, 13 de Febrero a las 17,30
En Ibi: Viernes, 26 de Febrero a las 19,30.
En Altea: Miércoles, 3 de marzo: profesorado y familias de la Marina Baixa:17.30h-19h(Centro social de Altea)y Jueves 11 de marzo: Formación orientador@s primaria y secundaria. 15.30h -18.30h (Servicio Psicopedagógico)
En Albacete: Sábado, 13 de marzo, intervención en Jornadas sobre el duelo

101 películas educativas sobre la muerte

2010-01-30T20:50:00.002+01:00

Desde hace algunos años hemos ido recopilando películas que trataran el tema de la muerte. Este es un trabajo que se va enriqueciendo con nuevas aportaciones, por tanto un trabajo abierto en el que. a redacción de las valoraciones didácticas sólo ha sido posible en alguna de ellas. Presentamos aquí 101:

1. LA MUERTE DE VACACIONES (Death takes a holidays). 1934. EEUU. DIR: Mitchell Leiden
Argumento: La muerte (Fredric March), cansada del rechazo de los humanos, decide transfigurarse en uno de ellos para descubrir el origen de ese temor y comprobar que les aferra con tanta ansia a la vida. Reflexiva y negra comedia teatral escrita por Alberto Casella, donde la mismísima Muerte, deseosa de conocer el comportamiento de los humanos, decide tomar el aspecto de uno de ellos y pasar una temporada de vacaciones en la Tierra. Allí descubrirá un mundo nuevo y, por supuesto, el amor. Segunda película dirigida por Mitchell Leisen tras Canción de cuna (1933), también adaptada de una obra de teatro, en este caso del español Martínez Sierra. A pesar de lo que pueda parecer su argumento, La muerte de vacaciones acaba siendo una comedia ligera y casi optimista con un toque romántico muy agradecido gracias a la pareja protagonista.

Valoración Didáctica: "La muerte de vacaciones" es una película recomendable, que sería revisitada con posterioridad en los años 90 con un remake dirigido por Martin Brest y protagonizado por Brad Pitt, Anthony Hopkins y Claire Forlani titulado "¿Conoces a Joe Black?" citada más adelante en este texto El film tiene una fuerte carga sentimental que no relega algunos apuntes de humor. Nos ofrece un buen debate sobre el temor a la muerte y cómo ese temor es vivido en diferentes lugares del mundo y de diferente manera a través de la historia

2. DEJAD PASO AL MAÑANA (Make way for tomorrow). 1937. EUA. Dir: Leo McCarey

Argumento: Una pareja anciana sufre un desastre económico y se ve obligada a recurrir a la misericordia de sus hijos, pero lo primero que hacen los hijos es separarlos hasta que la dignidad y la confianza en sí mismos de los ancianos se erosiona. Una obra maestra en la que los actores son expansivos y naturales.El final de esta conmovedora película es sublime. Posiblemente el mejor melodrama del Hollywood de los 30, basado en una discreta novela de Josephine Lawrence, y una de las más incisivas miradas que el cine ha lanzado sobre la vejez. Como de costumbre, McCarey domina magistralmente el registro emotivo, pero en esta ocasión lo refuerza con un tono casi mortuorio que envuelve todas las convenciones del género. Film inédito en España. Con esta premisa Leo McCarey (La pícara puritana, Tú y yo) trata el tema de la vejez de un modo único y habla de dos ancianitos que empiezan a ser una carga para sus hijos hasta el punto de que no pueden atenderles y son enviados a una residencia. El humor y el drama se mezclan magníficamente con el ingenio que caracteriza a su director.

3. AMARGA VICTORIA (Dark Victory). 1939. EEUU. DIR: Edmund Goulding
Argumento: Judith Traherne, una mujer de éxito en todos los sentidos. Le sonríe la vida en general, el amor llama a su puerta sin dificultad y es un referente social en su entorno, al menos hasta que por una serie de molestias se ve obligada a visitar a un doctor, quien le diagnosticará un fatal tumor cerebral que marcará en su vida una fecha de caducidad. A pesar de los intentos por que ella continúe viviendo ajena a su grave enfermedad, Judith empezará a beberse la vida a tragos y hundida en la depresión, las manías, la obsesión.
Valoración Didáctica: A pesar de su “antigüedad” a juicio de los alumnos, es un cine arrebatador, pasional, hecho con el corazón y con las vísceras, con autenticidad, a golpe de sentimientos profundos y convicciones profundas que habla de cómo nos aferramos a la vida a costa de cualquier cosa.

4. BAMBI. 1942. EUA. Dir: David Hand

Argumento: Bambi es una película clásica de animación y en color, basada en el cuento Bambi, una vida en el bosque ("Bambi, ein Leben im Walde" en el original), publicada en 1923 del autor austriaco Felix Salten. Bambi es la historia de un pequeño ciervo contada desde su visión de los hechos, lo que nos transporta a su mundo y vida. Con sus amigos, como Tambor el conejo, Flor el zorrillo, y su futura pareja Faline, descubrirá sabias lecciones sobre el amor y la vida. El peligro que representa el Hombre lo aprende del Príncipe del Bosque, y por experiencias como la pérdida de su madre. Es una de las películas más recordadas por los fanáticos de Disney por la trágica y antológica escena de la muerte de la madre de Bambi

Valoración didáctica: Dibujos animados. Temas que son posible trabajar con esta película: Muerte de animales, analogía con la muerte de seres queridos, emociones y sentimientos ante la muerte, ayuda cuando quien ha perdido a alguien querido se siente solo.

5. DOS EN EL CIELO (A Guy Named Joe). 1943. EUA. Dir: Victor Fleming

Argumento: Durante la Segunda Guerra Mundial muere un piloto de un bombardero, el Mayor Pete Sandidge (Spencer Tracy). Pero éste se reencarna en ángel guardián de otro piloto, el capitán Ted Randall (Val Johnson), al que guiará en las batallas y al que ayudará en su romance con su antigua novia (Irene Dunne), a pesar de la devoción que el capitán sentía por él. Melodrama bélico propagandístico con toques fantástico que consiguió una nominación al Oscar en 1945 a la mejor historia. En 1989 Steven Spielberg realizó un remake titulado "Always" (Para siempre), ambientada, en lugar de en la II Guerra Mundial, en el mundo de los pilotos de aviones contra incendios.

6. ¡QUE BELLO ES VIVIR!( It’s a wonderful life). 1946. EUA. Dir: Frank Capra

Argumento: es una película deliciosa y repleta de valores. Sin duda, una de la mejores películas de la historia del cine, al menos una de la más humanas. Frank Capra —el artífice— no dudaba en afirmar que era su favorita y lo mismo le sucedía a Jimmy Stewart.

Es una película, claro, de las de antes. Con una historia que nos enseña la importancia que tiene el darse a los demás, y la trascendencia y repercusión que las buenas obras de cada uno tendrán en el cielo... y tienen también en la tierra. Es una película optimista, divertida, muy humana, alegre, y desde luego esperanzadora. Y es que después de verla lo primero que se piensa es... ¡qué bello es vivir! La película cuenta —desde la óptica católica— la vida de un hombre, George Bailey (James Stewart). Cuenta la historia de su vida. Pero comienza desde el presente, de forma que prácticamente todo el film es un flashback. George desesperado por un problema en los negocios, duda en suicidarse para pagar la deuda con el seguro de vida. Es el día de Navidad. Ante tal situación Dios acude en su ayuda enviándole a su ángel de la guarda para salvarle. Éste le hace ver lo valiosa que ha sido su vida y lo mucho que ha repercutido para el bien de Bedford Falls. Y le concede un privilegio, ver lo que hubiese sucedido si él no hubiese existido... Después de esto, George —un tipo estupendo y con un gran corazón— recupera la alegría de vivir...

7. JUEGOS PROHIBIDOS. 1952. FRANCIA. DIR: René Clement
Argumento: René Clément centró la temática de Juegos prohibidos en la verdadera víctima de toda atrocidad bélica: el mundo de la infancia. Mediante las soberbias interpretaciones de los niños protagonistas (Georges Poujouly y Brigitte Fossey) y los acordes de la guitarra de Narciso Yepes, René Clément se adentra en el desconcierto de unos seres que no entienden qué es lo que sucede a su alrededor, que ven que su mundo se desmorona, que se encuentran solos ante una situación que no tiene fin, que dejan de ser niños a una edad demasiado temprana para acceder a los traumas de un mundo adulto que se destruye de manera inmisericorde.

Valoración Didáctica: El protagonismo de la muerte como la puerta de acceso a ese mundo que los niños observarán con la curiosidad propia de su edad y el temor motivado por todo cuanto sucede a su alrededor, se va apoderando paulatinamente de sus actitudes hasta convertirse en una opción vital, en un "juego" de imitación de variantes iniciáticas. La muerte deja de poseer su significación de "excepcionalidad" para convertirse en algo cotidiano, en un turbador compañero de juegos que marca las reglas a seguir. La película es una voz de alarma ante la imperdonable destrucción de la inocencia infantil y un grito de inmisericorde desprecio a cualquier conflicto armado. Es un film antibélico.

8. EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO (1952). EE.UU. DIR: Cecil B. DeMille

Argumento: En la película se mezclan numerosas historias, todas ellas relacionadas con el espacio común del circo. El personaje principal es un médico acusado del homicidio de su esposa, con el fin de evitarle los sufrimientos de su enfermedad mortal. Se protege con su disfraz de payaso y siempre aparece con la cara oculta.

Valoración didáctica: El público adoraba a James Stewart paradigma del americano medio, héroe de la Segunda Guerra Mundial y protagonista de algunos de los filmes más populares de la época, nadie más adecuado para dar la voz de alerta a un tema de permanente actualidad y polémica: el derecho a una vida digna. Especialmente válida para ver que en los años 50 también se planteaban cuestiones como las nuestras. (Bachiller y Ciclos Formativos)

9. CUENTOS DE TOKIO. 1953. JAPÓN. Dir: Yasujiro Ozhu

Argumento: Una pareja de ancianos campesinos viaja a Tokio para visitar a sus hijos, quienes llevan años viviendo en la capital. Ninguno de ellos tiene tiempo para atender a sus padres, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Al regresar del ruidoso lugar, la madre pasa una noche en casa de su nuera, viuda de un hijo fallecido hace algún tiempo. A diferencia de sus cuñados, Noriko muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana. Los acontecimientos se precipitan cuando, en el tren de regreso a casa, la anciana se enferma y su esposo tiene que llevarla a casa de su hijo menor.

10. DOCE HOMBRES SIN PIEDAD. (Twelve angry men). 1957. EUA. Dir: Sidney Lumet
Argumento: En un juicio, y tras escuchar todas las pruebas y testimonios, un jurado popular compuesto por una docena de personas tiene que decidir, por unanimidad, si absuelve o condena a muerte a un adolescente por el homicidio de su padre. La vida de un chaval está en juego, en manos de 12 personas que también tienen su historia. En un principio once de ellos se inclinan por la condena, pero uno discrepa...

11. EL SÉPTIMO SELLO. 1956. SUECIA. DIR: Ingmar Bergman

Argumento: Un caballero regresa de las cruzadas con su escudero. En el camino encuentran la peste que está asolando el territorio. De repente la Muerte se le presenta al caballero, quien desea un plazo, no porque tema morir sino porque quiere un poco de conocimiento. La Muerte le permite jugar con ella al ajedrez, pero no está en capacidad de darle respuestas. Una familia de juglares, un clérigo desalmado, una muchacha acusada de brujería y otros personajes son los últimos encuentros del caballero antes de llegar a su castillo.
Valoración didáctica: El Séptimo Sello es una alegoría con un tema muy sencillo: el hombre, su eterna búsqueda de Dios y la muerte como única seguridad. En el film aparece una búsqueda continua de las preguntas que nos han venido inquietando desde que los primeros filósofos se las hicieran, es decir, ¿qué hay después de la muerte?, ¿qué pasa con nosotros?. La visión de Bergman presenta a La Muerte como algo terrestre que afecta puramente al cuerpo y no al alma. Un aspecto que me parece muy bien pensado es la primera vez que Max Von Sydow se encuentra con La Muerte, no es La Muerte la que se le presenta, sino que es él quién entabla y comienza la conversación, lo que convierte la situación en mucho más inquietante. (Bachiller y Ciclos Formativos)

12. EL MÁS ALLÁ. 1964. Japón. Dir: Masaki Kobayashi
Argumento: Película de culto dentro del género de terror, dividida en 4 historias independientes del escritor Lafcadio Earn, adaptadas al Japón feudal: "Pelo negro", "La mujer en la nieve", "El hombre sin orejas" y "En la taza de té”. Filme premiado en Cannes, “El más allá” es pura perfección formal: Kobayashi diseñó y pintó personalmente los decorados, con una estética que podría resultar casi contemporánea y con rasgos que rozan el surrealismo daliniano. En realidad, no es tan sólo una película de espíritus, sino del amor y la muerte. En especial la historia de “la mujer en la nieve” es quizás el cuento gótico mejor contado de la historia del cine, en la que se dan la mano la más pura tradición oriental con la poesía de Edgar Allan Poe.

13. PEDRO PÁRAMO. 1966. Mexico. Dir: Carlos Velo
Argumento: El hijo de Pedro Páramo viaja a Comala para encontrarse con su padre, sólo para verse atrapado en un mundo sin vida. La historia de lo ocurrido sobrepasa cualquier previsión del lector. La novela de Rulfo ha sido considerada como una de las cumbres de la literatura en lengua castellana.Adaptaciones: Pedro Páramo (El Hombre de la Media Luna). 1976. Mexico. Dir: José Bolaños ; Pedro Páramo. 1981. Mexico. Dir: Salvador Sánchez yPedro Páramo. 2008. España. Mateo Gil

14. A LAS NUEVE CADA NOCHE. 1967. INGLATERRA. DIR: Jack Clayton
Argumento: Seis niños se quedan huérfanos de madre repentinamente. Para no terminar en un orfelinato, deciden no contarle a nadie que su madre ha fallecido y aparentar que todo sigue como antes. El título (español) de la cinta se debe a que, tras la muerte de la madre, los hermanos se reúnen todas las noches a esa hora para contactar con la madre por medio de sesiones de espiritismo. Las cosas van de mal en peor hasta que aparece su padre, que les había abandonado de pequeños.
Valoración Didáctica: Aunque la realidad que refleja está un poco alejada tanto cronológicamente como geográficamente de la realidad de nuestro alumnado, la película es original, se ve el trabajo en equipo de los hermanos, el impacto y soledad en que les deja la muerte de su madre y el abandono de su padre y cómo intentan salir de esa situación con creatividad aunque sea fruto del desespero.

15. PASEO POR EL AMOR Y LA MUERTE (A Walk with Love and Death). 1969. EUA. Dir: John Huston

Argumento y Valoración didáctica: Un viaje a la búsqueda de la sabiduría, la verdad y la vida, pero también un viaje hacia el final del camino. Una de las películas menos conocidas de Huston. Ambientada en la Europa medieval, es un film de culto profundo, sabio y poético. Casi una de Fellini, aunque sin su barroca imaginación visual. Para poetas y filósofos cinéfilos. Buena peli del bueno de Huston. Trata de un joven estudiante de París que viaja en busca del mar, hacia la libertad que ello le sugiere, en una Francia medieval devastada por la Guerra de los Cien Años. Bien retratada la época. Aquí no encontramos la típica película ambientada en la Edad Media en la que hay un héroe (casi siempre un noble caballero o un modesto artesano/campesino que por caprichos del destino ha de salvar a una hermosa princesa) ni grandes batallas. Sí vemos qué pasaba en esta etapa de la Historia de Europa (en la France concretamente).

Una guerra aniquiladora y duradera que trae consigo hambre, desolación, muerte, etc. A través del camino que lleva Heron de Foix hacia el mar vemos representados algunos "grupos sociales" de entonces. Los sanguinarios soldados, que son capaces de rebanar pescuezos por una moneda o una jarra de vino (lo de la jarra de vino lo entiendo, que conste); el fanatismo religioso, el que pregona que hay que arrepentirse y castigarse física y psíquicamente por los males del hombre (para ellos esto es la mujer, el sexo, llevar chándal y mocasines, etc.); los campesinos que, hartos de la guerra y el hambre, se rebelan contra la nobleza y atacan castillos sin dejar títere con cabeza y por consiguiente sufren los contraataques de los caballeros y las matanzas sin piedad. Así, varias cosas más, también interesantes. Y mientras tanto tenemos la historia de amor entre el humilde estudiante Heron (testigo directo de todas estas cosas) y la noble Claudia. Ellos sólo quieren vivir su amor y ser libres en una época nada agradable, en medio de una guerra que empezó antes de que ellos nacieran y que continuará tras su muerte. Desean llegar al mar y huir a otras tierras.

16. DANZAD, DANZAD, MALDITOS. EE.UU. 1969. Dir: Sydney Pollack

Argumento: Basada en la novela They Shoot Horses, Don't They? de Horace McCoy. En los comienzos de los años 30 llega a California gente ilusionada con la idea de participar en un maratón de baile para intentar conseguir un premio en metálico muy importante, es la época de la Gran Depresión. En los últimos momentos del film, las mentes de los danzantes están tan interconectadas que la actitud de Gloria es rápidamente comprendida por Robert, que se presta a ayudarla cuando ella no tiene valor para dispararse en la sien. Pollack y McCoy comparan el acto de matar a una persona que está sufriendo con la acción de sacrificar a un caballo herido (mostrado en imágenes cuando muere Gloria).

Valoración didáctica: Es una película pesimista y claustrofóbica que reflexiona sobre la condición humana en un período de inestabilidad general, analizando el comportamiento e interacción de muy diversos personajes al borde del colapso emocional que culmina con la muerte de una de ellos. (Bachiller y Ciclos Formativos)

17. JOHNNY COGIÓ SU FUSIL (Johnny got his gun). EE.UU. 1971. B/N. Dir: Dalton Trumbo.

Argumento: El último día de la Primera Guerra Mundial, Joe resulta gravemente herido. En el hospital, sin brazos, ni piernas, sin poder ver, ni alimentarse normalmente, recibe la mejor atención médica. Sólo su consciencia funciona, lo que le permite enfrentarse al horror en que se ha convertido su vida. El joven empieza a reflexionar sobre su existencia, pero sobre todo piensa en su enfermera, que consigue que él pueda comunicarse. Gradualmente, se va consolidando un gran amor entre ambos.
Valoración didáctica: Es una película dura, antibelicista, que trata con crudeza el tema de la eutanasia, basada en la novela del mismo nombre y mismo director. Todas estas preguntas están inmersas en la película: ¿Qué es mejor, matar a Johnny o prolongar su tortura mientras se encuentra como un vegetal? ¿Es la mejor opción? ¿Hasta qué punto es lícito mantener el dolor de un ser humano en favor de su derecho a la vida? ¿No es cruel en este caso? ¿Es que puede querer Johnny en estas condiciones otra cosa que la muerte? Pero aquel medio cuerpo se agita... Ha tenido una idea: Podría ser entre la gente un testimonio vivo en contra de la guerra. Qué importante nos parece la idea para reflexionar con los alumnos sobre el hecho de que encontrar un para qué vivir puede cambiar el sentido de la existencia. (2º Ciclo de la ESO, Bachiller y Ciclos Formativos)

18. CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE. 1973. EE.UU. Dir:Richard Fleischer

Argumento: Nueva York, 2022: la población ha crecido hasta los cuarenta millones de habitantes, que viven en una gran miseria, hacinados sin la menor esperanza de progreso. Hace unas semanas ha aparecido un nuevo alimento sintético. El policía Thorn y el viejo Roth, superviviente de otra época, sospechan que hay algo raro.

Valoración didáctica: La película reflexiona sobre varios temas, entre ellos la eutanasia, aunque el más importante sea la comida cuando en el mundo ya no hay matera prima de la que extraerla, si no fuera por la posibilidad de globalizar la eutanasia. Es emocionante la muerte programada de uno de los protagonistas mientras se le proyectan imágenes de naturaleza, amaneceres, animales de un mundo definitivamente perdido. (Bachiller y Ciclos Formativos)

19. LAS DOS VIDAS DE AUDREY ROSE. 1977. USA DIR.: Robert Wise
Argumento: Hasta una localidad de EEUU llega un hombre, un extranjero, que se dirige a un joven matrimonio para contarles una historia increíble. El extranjero declara, con toda seriedad, que la hija del matrimonio, una niña de corta edad, no es solamente hija de ellos, sino la reencarnación de una hija que él perdió tiempo atrás. Por ello, se considera también padre de la niña americana.
Valoración didáctica: La película nos abre las puertas para un debate sobre sus creencias en la vida después de la muerte (o sus no creencias) debiendo ser muy cuidadosos en respetar cualquier opción. (ESO, Bachiller y Ciclos Formativos)

20. PROVIDENCE. 1977. FRANCIA. DIR: Alain Resnais
Argumento: Desde el aislamiento de su habitación, Clive, un escritor enfermo y malhumorado, hace y deshace una historia cambiando situaciones y personajes a su antojo en una inacabable noche mientras bebe vino blanco sin parar. Claud, un fiscal de la alta burguesía con personalidad de tirano justiciero, Sonia, una mujer insatisfecha que será incapaz de dejar a su marido, Kevin, un soldado iluminado que lucha por el derecho de la eutanasia, Elena una amante ajada que sabe que va morir y un futbolista famoso que se entrena alrededor de todos los demás conforman el elenco de personajes de ficción que no están tan lejos de la realidad.Película de gran éxito en Francia en su momento (fue la auténtica triunfadora en la III edición de los [Premios César] de la [Academia de las artes y técnicas del cine de Francia|Academia Francesa del cine], no fue así en el resto de paises ya que no es un director fácil de entender.
Valoración Didáctica: La película reflexiona sobre el suicidio, la muerte, la eutanasia y la hipocresía social. El tono es pesimista pero justo eso puede producir la reacción contraria en los alumnos y podemos invitarles a dar la vuelta a las cosas.

21. GENTE CORRIENTE (Ordinary people). 1980. EUA. Dir:

Argumento: Conrad acaba de salir del hospital después de haber intentado suicidarse a raíz de la desaparición de su hermano muerto en un accidente. Mantiene una relación muy tensa con su madre y un gran sentido de culpabilidad. Aunque visita todas las semanas al psiquiatra, no se siente a gusto hasta que conoce a una compañera del coro y empiezan a salir juntos.

Valoración Didáctica: Temas que son posible trabajar con esta película: Fallecimiento de hermanos, reacciones antes la pérdida de un ser querido, dificultades de afrontamiento, influencias en la pareja de la muerte de un hijo.

22. MI VIDA ES MÍA (Whose Life is It Anyway). 1981. EUA. Dir: John Badham

Argumento: Es una película basada en la obra teatral del mismo título de Brian Clark. Ken Harrison es un escultor que sufre un accidente de circulación muy grave. Queda paralizado en todo el cuerpo, de manera que sólo puede hablar. En el hospital dispone de una pequeña zona aislada, y todos los que le atienden simpatizan con él ya que es amable y tiene sentido del humor a pesar de su trágica situación. Con el tiempo Harrison llega a la determinación de que quiere morir, debido a que su vida carece de sentido. Deberá enfrentarse a los tribunales, ya que sólo ellos pueden autorizar a los médicos a dejarle salir del hospital, que para él equivale a la muerte ya que le dejan sin la ayuda necesaria para su supervivencia.

Valoración didáctica: De nuevo una película que nos plantea el sentido de la vida cuando no se poseen las condiciones dignas. Interesante película sobre la eutanasia, le sobra algo de metraje aunque se hace muy llevadera gracias al gran trabajo de Dreyfuss, y bien secundado por John Cassavetes. No está exenta de ese toque ochentero tan nostálgico que a nuestros alumnos les resultará desconocido. (2º Ciclo de la ESO, Bachiller y Ciclos Formativos)

23. LA BALADA DE NARAYAMA (Narayama Bushiko) (1982). JAPÓN. DIR: Shohei Imamura.

Argumento: Era una vieja ley de pueblo, de un tiempo tan lejano que ya nadie recordaba… Al alcanzar los 70 los ancianos debían abandonar el pueblo para ir a vivir a la cima de la montaña Narayama. Una sentencia de muerte despiadada que sumía en la tristeza y desesperación a las familias cuando tenían que enviar a sus mayores a la montaña. Orin tiene 69 años y se acerca el momento de partir hacia la montaña, pero todavía tiene que encontrar una mujer a su hijo.

Valoración didáctica: Película dura donde se relata con gran crudeza la realidad cotidiana de unos personajes cuya única razón de ser es el sobrevivir atados a rituales y tradiciones que pueden resultar abominables vistas desde un punto de vista moderno. Hay escenas de sexo brutal. Es el retrato directo de cierta sociedad rural japonesa, en la que se muestran una serie de leyes y costumbres duras e inflexibles pero en absoluto gratuitas. Es destacable el paralelismo que realiza entre el ser humano y el reino animal mediante imágenes explícitas. La igualdad de todos ante la dificultad de supervivencia es lo que engendra su bárbaro comportamiento. Muy buena para realizar pequeñas lecturas sobre antropología de la muerte. (Bachiller y Ciclos Formativos)

24. MI VIDA COMO UN PERRO. 1985. SUECIA. Dir: Lasse Hallström

Argumento y Valoración didáctica: Esta bellísima historia sucede en la década de los cincuenta y nos muestra el despertar a la vida adulta de un niño de 12 años, que comparte sus juegos con un perro, y que verá alterada su existencia debido a la enfermedad de su madre, lo que hará que cambie su residencia, trasladándose a vivir con unos parientes, al campo. La relación con sus nuevos vecinos, otros niños y su nueva familia, variarán su universo infantil.

Mi vida como un perro está ambientada en los años 50, cuando tanto el director como el autor del libro eran niños. El temperamento más moderado de Hallström suaviza la historia original de Reidar Jönsson, añadiendo episodios de su propia infancia, más feliz. El rostro expresivo de Anton Glanzelius capta la vitalidad paradójica de la vida plagada de crisis del joven Ingemar. Aún así, Mi vida como un perro es realmente un cuento bastante triste sobre un niño a quien deja la madre, por enfermedad mortal, y a cuyo perro, Sickan, se le da muerte mientras él tiene que mudarse a casa de unos parientes del campo, lejos de la ciudad en la que ha crecido. El título del libro y del filme se refiere a la situación de Ingemar, psicológica y existencialmente. Su fantasía más expresiva está relacionada con el perro ruso Laika, enviado solo al espacio en un sputnik, sin tener voz ni voto en el asunto. Tales momentos son relatados sobre el fondo del infinito de un cielo azul salpicado de estrellas, ocasiones en que la soledad y la vulnerabilidad de Ingemar adquieren una perspectiva metafísica. En el nivel psicológico, esas tomas pueden ser yuxtapuestas en otra viñeta repetida, en que Ingemar cuenta chistes a su madre en una época en que esta todavía sana y podía reirse. Nosotros comprendemos, e Ingemar sospecha, que esos momentos no volverán; que al igual que el perro ya muerto en el espacio, han pasado al eterno mundo de los recuerdos. Sin embargo, Ingemar es un sobreviviente; en parte, porque tiene vitalidad, sensibilidad y humor, y en parte, porque sus parientes y la gente del pueblo son seres humanos decentes, que le aceptan, no por compasión ni sentimentalismo, sino en sus propias condiciones. La película finaliza con un canto a la vida en donde el pueblo, que es como una familia ampliada, celebra la victoria del boxeador sueco Ingemar Johansson sobre Floyd Patterson, mientras que el joven Ingemar, se queda dormido en los brazos de su primer amor juvenil, Saga.

25. LOS INMORTALES (Highlanders). 1986. Inglaterra. Dir: Russell Mulcay

Argumento: Los Inmortales son una raza especial de hombres que sólo pueden morir decapitados entre sí. Fueron apareciendo a traves de los siglos, viviendo entre nosotros silenciosamente. Unos estaban al lado del bien, otros al lado del mal. Una maldición los obligaba a luchar entre ellos porque, al final, sólo podía quedar uno. Connor MacLeod (Christopher Lambert) -el escocés- es unos de los supervivientes del clan de los inmortales que ha llegado hasta nuestros días. Las aventuras de una raza de humanos con el don de la inmortalidad, cuya muerte sólo puede suceder si se les separa la cabeza del cuello, y cuya leyenda reza que "sólo puede quedar uno", supuso un sorprendente éxito de taquilla en todo el mundo (considerando que tanto el director Russell Mulcahy como el protagonista Christopher Lambert eran unos desconocidos), además de ser el germen de varias secuelas y una serie de TV.

26. CUENTA CONMIGO (Stand by me). 1986. EEUU. DIR: Rob Reiner
Argumento: Un grupo de muchachos de una pequeña localidad americana decide emprender un viaje para contemplar el cuerpo sin vida de otro niño de su edad con el objetivo de aparecer como héroes en la televisión. El viaje les servirá como camino interno para relatar y compartir sus emociones, sus ansias, sus proyectos y sus miedos.
Valoración Didáctica: La película está basada en el libro "The Body" de Stephen King, trata con sensibilidad la expresión de la sincera amistad, los mágicos e imborrables recuerdos de la niñez y el abandono de la ingenuidad por parte de cuatro jóvenes en el último año de la década de los 50, lo que puede servir de reflexión sobre cómo era la amistad en otros tiempos y cómo es ahora, así como las diferentes inquietudes e intereses como pudo ser en esa época el contemplar el cuerpo sin vida de otro niño de su edad, cosa impensable en la actualidad. A pesar de la diferencia de época que pudiera hacer creer que no les pueda interesar, el director consigue una muy buena descripción de personajes que hace al espectador partícipe y cómplice.

27. PARA SIEMPRE (Always). 1989. EEUU. Dir: STEVEN SPIELBERG
Argumento: Pete, un piloto que lucha contra los incendios forestales, muere intentando salvarle la vida a su mejor amigo. Su trabajo sin embargo, no termina ahí: en su viaje al cielo, Pete se encuentra con una especie de hada madrina que le pide que regrese a la tierra para transmitir sus conocimientos a otro piloto, se convierta en un ángel de la guarda y, de paso, anime a su novia Dorinda para que pueda seguir viviendo sin su compañía. Fue la última película de la mítica Audrey Hepburn

Valoración didáctica: Esta fue la última película que rodó Audrey Hepburn y lo hizo en el año 1989. Es una nueva versión de la película Dos en el cielo, una película de 1943. Plantea, como otras del mismo estilo la idea de un más allá, de un estar conectado más allá de la muerte que permite la reflexión El director rueda una película llena de emoción y ternura, no exenta de realismo y tragedia, es una magnífica película sobre personas que dedican su vida a apagar espectaculares incendios forestales, todo ello envuelto en una vida de peligro, aventura, amor y compañerismo. El film permite reflexionar sobre el miedo, el riesgo y la amistad. También sobre sus creencias sobre las hadas madrinas, los ángeles y el cielo ¿Por qué no?

28. GHOST, MAS ALLÁ DEL AMOR.1990. EUA. Dir: Jerry Zucker

Argumento: Una pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente.

Valoración Didactica: La película permite plantear debate sobre el más allá, sobre los sentimientos al perder al amor de tu vida, sobre los o las vivencias

29. THE DOCTOR 1991 USA - DIR: Randa Haines.

Argumento: Un famoso médico que trata a sus pacientes desde su poder y sin consideración , se convierte en paciente. Al tener que pasar por todo lo que pasan sus pacientes se va sensibilizando y humanizando hasta que cuando se recupera, obliga a todo su equipo a “hacer” de pacientes.

Valoración Didáctica: Además de cuestionar la deshumanización actual de la salud y poner de manifiesto la importancia de los sentimientos en la relación médico-paciente, la relación del protagonista con una chica que padece cáncer en estado terminal, plantea la importancia del presente y del vivir teniendo en cuenta a los otros.

30. MI CHICA. 1991. EUA. Dir: Howard Zieff

Argumento: Vada Sultenfuss es una niña obsesionada con la muerte. Su madre ha muerto y su padre dirige una funeraria. Además está enamorada de su profesor de inglés y se apunta a unos cursos de poesía en verano sólo para impresionarle. Thomas J., su mejor amigo, es alérgico a todo. Cuando el padre de Vada contrata a Shelly -una experta maquilladora- para su negocio, comienza a enamorarse de ella y ella hará todo lo posible para separarlos. Además este no será un verano cualquiera para Vada. Conocerá a Thomas, y algo especial nace entre ellos; su primer beso, su primer amor, y su primer paso hacia la adolescencia

Valoración didáctica: Es difícil encontrar películas que podamos proponer a los alumnos de Primaria, ésta es una de ellas, es una historia muy creíble con circunstancias que les puede pasar a cualquiera de ellos y en ella se muestra una de las maneras de encarar situaciones con las que no estás de acuerdo (el enamoramiento de su padre) o con las que no puedes hacer nada por remediar (la muerte de su madre)

31. LOS AMIGOS DE PETER. 1992-REINO UNIDO. DIR: Kenneth Branagh
Argumento: Peter invita a sus amigos de la infancia y de la juventud a su mansión en el campo con el propósito de reunirlos y recordar viejos tiempos. Al final de la fiesta les comunicará que padece el SIDA y que quería despedirse de ellos.
Valoración Didáctica: El ocultamiento social que se hace de la enfermedad del SIDA y cómo eso, aísla a los que la padecen. Sinceridad y Amistad, un tandem que se cuestiona en las situaciones críticas.

32. EL ACEITE DE LA VIDA 1992. EUA. DIR: George Miller .
Argumento: Basada en hechos reales. Al hijo de una familia de investigadores que han vivido en África durante cierto tiempo se le diagnostica la enfermedad genética ALD (adrenoleucodistrofia).Cómo va desarrollándose la enfermedad y cómo los padres van reaccionando ante ella, investigando en sus causas y sus posibles remedios e intentando crear conciencia social sobre ella. Historia real sobre la cruel y rara enfermedad la alencodostrofia de un niño y donde los médicos no saben como tratarla. Los padres se enteran que a partir de un aceite pueden aliviar a su hijo de sus dolores y problemas y se lanzan a la batalla: lo más difícil, convencer a los escépticos doctores de que el aceite sí tiene efectos terapéuticos.
Valoración Didáctica: La tenacidad y el amor con que los padres atienden a su hijo y a la vez investigan noche y día para intentar dar con el remedio que es lo que da nombre a la película. Esa constancia que, aún haciéndolo por su hijo, ayuda hoy a muchos otros niños diagnosticados de ALD. Plantea el esfuerzo que cuesta conseguir algo que realmente quieres y cómo vale la pena luchar por ello. Temas que son posible trabajar con esta película: Actitudes ante una enfermedad grave, lucha contra una enfermedad degenerativa, búsqueda de información, como estrategia de afrontamiento, duelo anticipado

33. TRES COLORES: AZUL. 1992. POLONIA. DIR: Krzysztof Kieslowski

Argumento: Tras la muerte de su esposo, un reconocido compositor musical y de su hija en un accidente de tráfico, Julie intenta suicidarse. Tras la convalecencia, se propone rehacer su vida mudándose a un nuevo apartamento y desprendiéndose de todas sus pertenencias materiales y ataduras emocionales. Sin embargo, su vida solitaria se verá perturbada por los problemas de personas procedentes tanto de su vida anterior como de la presente. Lentamente, Julie irá reenganchándose a la vida a través de un creciente sentimiento de compasión

Valoración didáctica: La película es realista en el sentido de reflejar cómo la muerte de nuestros seres queridos nos puede cambiar la vida totalmente y hacernos tomar decisiones que, de ninguna manera hubiéramos hecho. Esperanzadora en el sentido de que lo que le sucede a la protagonista hace que recupere una parte de ella pérdida u oculta. Tiene un ritmo diferente al que nuestros alumnos están acostumbrados en el cine pero eso puede ser también un enriquecimiento. (2º Ciclo de la ESO, Bachiller y Ciclos Formativos)

34. TIERRAS DE PENUMBRA. 1993 –UK. DIR: Richard Attenborough.
Argumento: Basada en hechos reales, Anthony Hopkins y Debra Winger recrean la relación que unió al escritor británico al escritor C.S. Lewis y a la poetisa norteamericana Joy Gresham. El director define el film como “una clásica historia de amor llena de ternura, conmovedora, divertida y hasta cierto punto, trágica”

Valoración didáctica: La película ofrece un modelo muy válido de acompañar a la persona amada en momentos en que a ella se le ha declarado una enfermedad muy grave. Es también una oportunidad para replantear los conceptos sobre el amor, la amistad y la libertad. 2º Ciclo de ESO.

35. CORAZONES Y ALMAS. 1993. EE.UU. DIR: Ron Underwood

Argumento: Cuatro personas, dos hombres y dos mujeres, mueren en un accidente de autobús, y sus almas se convierten en los amigos invisibles de un niño que nace en el mismo momento en que ellos mueren. Treinta años después, los cuatro personajes utilizarán el cuerpo de su amigo para resolver aquellas cosas que dejaron pendientes y que les permitirá hacer el viaje final.

Valoración didáctica: La película es para que los alumnos disfruten de fantasía. Es una imaginativa cinta de reencarnaciones y buenos sentimientos. También da pie para hablar de la importancia de no postergar para un no sabemos cuando aquello que sentimos y aquello que nos gustaría realizar en la vida. (ESO, Bachiller y C.F.)

36. LA CASA DE LOS ESPIRITUS. 1993. Dinamarca / Alemania / Portugal / USA. DIR: Bille August
Argumento: Esteban Trueba, un humilde minero de fuerte carácter, consigue escapar de su destino al comprar una gran hacienda abandonada, que reconstruye completamente, y al casarse con Clara, la bella hija de un adinerado político conservador, se instalan allí. Clara es una mujer misteriosa, con inexplicables poderes mágicos y una particular relación con Férula, la hermana de Esteban.
Valoración didáctica: Lo que nos lleva a incluir esta película en este artículo es el hecho de los poderes de Clara que son vividos con mucha naturalidad por parte de la familia, lo que facilita que los alumnos expresen sus opiniones sobre lo mágico, lo invisible, lo misterioso, etc. (ESO, Bachiller y C.F.)

37. EL REY LEÓN (The lion King). 1994. EUA (1994). Dir: Rob Minkoff, Roger Allers

Argumento: Narra la aventuras en la sabana africana de Simba, un pequeño león, heredero al trono, que se exilia al ser injustamente acusado de la muerte de su padre, pero que hace buenas amistades y regresa para recuperar lo que es suyo.

Valoración didáctica: Dibujos animados. Temas que son posible trabajar con esta película: Recepción de noticias del fallecimiento de un ser querido, afrontamiento cotidiano cuando no se está con los progenitores, autoconfianza y adquisición de estrategias de actuación y lucha contra las dificultades.

38. VIVIR. 1994. Japón. DIR:Akira Kurosawa

Argumento: La vida de Kanji Watanabe toca poco a poco a su fin tras diagnosticarle un cáncer terminal. Cuando se ve frente a la muerte se para a meditar sobre lo que ha sido su vida, si ha merecido o no la pena, si ha vivido lo suficiente o simplemente ha pasado por ella con más pena que gloria. Tras más de 30 años como funcionario abnegado de su puesto, sin faltas de asistencia y una conducta ejemplar se da cuenta de que a fin de cuentas no ha hecho nada ni por él mismo ni por los demás. Tan sólo la gran dedicación mostrada hacia su hijo le hace, a sus ojos al menos, merecedor de cierto alivio.
Valoración Didáctica: La película a pesar de tratar de cerca el tema de la muerte y de ser un poco triste por momentos, no pretende sino ser una película vital, una película en la que el espectador tenga la sensación una vez que concluye la misma que lo importante no es el hecho de morir sino que lo que importa realmente es vivir con ilusión el tiempo que tengamos.
Además de una alegoría hacia la vida la película ofrece una crítica clara hacia la burocracia japonesa en la que nadie parece hacer lo que debe hacer, ayudar al ciudadano. Es una película llena de momentos sensacionales. Los últimos minutos se dedican a filmar el funeral de Watanabe. No un funeral típico occidental sino un funeral en el que los invitados se reúnen en casa del difunto para comer y beber junto a los anfitriones (su hijo y la mujer de éste) en una especie de celebración en honor a la vida del difunto.

39. NO TE MUERAS SIN DECIRME ADÓNDE VAS. 1995. ARGENTINA. Dir: Eliseo Subiela
Argumento: Leopoldo tiene 50 años, trabaja como proyectista de un cine de barrio y sueña con concretar algún invento que haga trascender su vida. El invento es el "recolector de sueños", con el que consigue obtener imágenes de una mujer que viste ropas del siglo pasado. Ella le revela que se han amado en sucesivas reencarnaciones.
Valoración didáctica: Elementos fantásticos urdidos en una historia dramática y de corte romántico, que profundiza la fórmula de realismo mágico más reflexión filosófica y que, de nuevo, nos lleva al tema de la reencarnación. ((ESO, Bachiller y C.F.)

40. PENA DE MUERTE 1995 EUA - DIR: Tim Robbins.
Argumento: Un preso al que se le comunica que se le ejecutará es ayudado por una monja seglar. Trata de la relación que se establece entre ellos y entre él y su condena.
Valoración Didáctica. Interesante para explorar los límites y los excesos de una relación de ayuda, cuándo el otro y hasta dónde el otro quiere ser ayudado y cómo uno se beneficia del estar ayudando. Interesante también para plantear la cuestión de la pena de muerte.

41. BELLEZA ROBADA. 1995. ITALIA. DIR: Bernardo Bertolucci
Argumento: Tras el suicidio de su madre, una joven americana se marcha de veraneo a la casa de unos amigos en la Toscana italiana. Aquí despertará al amor, y descubrirá nuevos sentimientos al convivir junto a la peculiar familia que la hospeda.
Valoración didáctica: Se combinan de manera muy bella en esta película el despertar del amor adolescente, superando dificultades en la historia personal de la protagonista con la enfermedad terminal de uno de los invitados y la relación tan bonita que él mantiene con ella.

42. EL PACIENTE INGLÉS. 1996. EEUU. DIR: Anthony Minghella
Argumento: Al final de la Segunda Guerra Mundial, en una villa en ruinas en la Toscana, se reúnen cuatro personajes. Un enigmático hombre con el cuerpo completamente quemado que todavía tiene tiempo para contarle la trágica historia de su vida, cuando trabajó como espía alemán a una joven enfermera; un cínico superviviente y un zapador sij especialista en desactivar explosivos. Atrapados en un limbo de brumosos claroscuros, estos cuatro extranjeros de sí mismos irán recomponiendo el mosaico de sus respectivas identidades a través de una serie de recuerdos, revelaciones que discurren paralelamente a una bellísima historia de amor y celos.
Valoración Didáctica: Es un film intenso y largo, pero también profundamente bello. La historia de un conde húngaro, que fue abatido por los alemanes y rescatado casi totalmente quemado por los beduinos es el punto de partida para una verdadera búsqueda de la identidad de un grupo de seres humanos en el final de la guerra, desvastados por la violencia. El film viene y va del presente al pasado, de la desolación a la plenitud, con la muerte siempre acechando por el estado en que se encuentra el cuerpo quemado, los cuidados que le son proferidos, todo esto dará que pensar a los alumnos.

43. PONETTE. 1996. FRANCIA. DiR: Jacques Doillon.
Argumento: Ponette es una niña de cuatro años, que acaba de perder a su madre en accidente de automóvil, en el que también iba ella. Su mano y antebrazo izquierdo escayolados hacen constantemente presente al espectador el suceso que no ha visto. El padre lleva a Ponette al lugar en que perdió a su madre, y procura, allí en el campo, explicarle con suave y rotunda claridad el hecho irreversible de la muerte; sin esperanza, al no ser él creyente. Ponette, que sí lo es, como su madre, no acepta el no poder verla más... aquí.

Valoración didáctica: La película desarrolla de modo principal la tesis de Ponette, frente a las razones de su padre y de otras personas mayores, aunque todas la ayuden y algunas enriquezcan su fe. Jacques Doillon desarrolla la historia de Ponette hilvanando sucesos cotidianos, mínimos, a veces en sostenidas y largas secuencias admirablemente resueltas: los momentos previos al entierro, la estancia de Ponette en casa de su tía y sus primos, las conversaciones con ella, con el padre, los juegos, su soledad buscada, el colegio y los primos y amigas... La historia es sobre todo la del alma de Ponette en su decidido deseo de ver otra vez a su madre, empeño que llega a hacerse imperiosa petición a Dios, urgente, ansiosa, petición que no puede Dios dejar de realizar, pues es Todopoderoso. Ésta es la tesis de Ponette. Muy adecuada para iniciar el tema en el Ciclo Superior de Primaria.

44. MIRADA AL MAS ALLA. 1996. EE.UU. DIR: John Korty
Argumento:Mark acaba de perder a su hija en un accidente. Como no pudo dedicarle el tiempo necesario cuando ésta vivía, ahora se ve angustiado.
Valoración Didáctica: Reflexión sobre el vivir sabiéndonos mortales, no dejando las cosas verdaderamente importantes para más adelante sino teniendo actualizados nuestros sentimientos y el cuidado a las personas
que queremos

45. SIETE AÑOS EN EL TÍBET. 1997-EUA. DIR: Jean-Jacques Annaud

Argumento : Aborda la legendaria historia de Heinrich Harrer (B. Pitt), el famoso pianista austríaco que, en busca de la gloria, inició en el otoño de 1939 una expedición al Himalaya con el objetivo de alcanzar la cima del Nanga Parbat. Estalla la Seguna Guerra Mundial y se ven obligados a refugiarse, después de escapar de un campo de concentración inglés en la India, en la sagrada tierra del Tíbet.

Valoración Didáctica: El contraste de valores entre Oriente y Occidente y el enriquecimiento mútuo; el valor de la espiritualidad para afrontar las situaciones difíciles de la vida; la amistad que estableció con el Dalai Lama que alcanza su punto culminante cuando el Tíbet es invadido por China.

46. EL SABOR DE LAS CEREZAS (Taste of Cherry). 1997. Irán. Dir: Abbas Kiarostami
Argumento:Un hombre busca un testigo de su propia muerte, quiere suicidarse y necesita a alguien que le ayude en su objetivo, alguien que le dé sepultura después de que se haya suicidado. En el tiempo que dura esa búsqueda, van apareciendo individuos que le recuerdan instintos, sentimientos, placeres, convicciones... por las que él ha vivido hasta ahora y por las que, tal vez, debería seguir adelante. Si consigue o no su propósito, ya es otra historia.
Valoración didáctica: Tras una trama livianísima, se susurra la trascendencia de la vida humana y el misterio de la libertad. Un film obsesivo de intensidad penetrante, una parábola engañosamente sencilla de la condición humana, contada con un incomparable sentido poético y lírico. En esta película lo que importa es la reflexión sobre la vida y la muerte, la decisión de un hombre cansado de vivir en un mundo que no desea. El film esquiva la más mínima exposición de las razones que hicieron que Badii decidiera suicidarse. Con lo que los alumnos, inevitablemente, comenzarán a imaginarlas por su lado. Y cuando queda en claro que nunca se sabrán los motivos, las especulaciones son reemplazadas por la intriga intelectual: lo evidente es que el film no expondrá las razones para aislar esa decisión. Para preguntar, y preguntarse, si se puede justificar el suicidio independientemente de las circunstancias que lo susciten. De algún modo Kiarostami está anticipando que, para él, el suicidio no puede justificarse jamás. El problema es el modo mediante el cual llega a dicha conclusión. (Bachiller y Ciclos Formativos)

47. KUNDUN 1997. EUA. DIR: Martin Scorsese.
Argumento: La vida del Dalai Lama desde que es pequeño y cómo se convierte en Su Santidad, el decimocuarto Dalai Lama.
Valoración Didáctica: El budismo. El Dalai Lama y su significación. El descubrimiento del mundo espiritual. Los valores de la cultura Tibetana. La importancia de vivir teniendo en cuenta la muerte en el budismo tibetano.

48. HERCULES. 1997. EEUU. DIR: Ron Clements y John Musker
Argumento: Hades, señor del inframundo, odia su trabajo y planea destronar al dios Zeus. Consulta a las moiras-grayas para conocer el resultado de su plan, las moiras-grayas le dicen que Hércules, el hijo de Zeus y Hera, será una amenaza para sus planes. Hades envía a sus dos secuaces Pena y Pánico para que conviertan en mortal al bebé Hércules y lo maten, pero antes de convertirlo en mortal aparecen dos humanos: Anfitrión y su mujer Alcmena; Pánico y Pena se ocultan, tras eso intentan matar al bebé convirtiéndose en dos serpientes, pero fracasan. Los humanos adoptan a Hércules quien al no beber completamente la poción que lo haría mortal, presenta una gran fuerza.
Valoración Didáctica: La película nos sirve de punto de partida para un estudio de la mitologia clásica y cómo está representada en ella el amor, la vida y la muerte.

49. PEQUEÑOS MILAGROS. 1997. Argentina. DIR: Eliseo Subiela

Argumento: Rosalía, una cajera de Buenos Aires, descubre que es un hada. Desde ese momento trata de descubrir cuáles son sus capacidades y cómo volver al mundo al que ella cree pertenecer.

Valoración didáctica: El film de Subiela pretende que la realidad tenga rasgos mágicos, donde con pequeños detalles se altere lo sombrío de la vida y se cumplan los pequeños deseos con pequeños milagros. La película intenta transmitir que siempre triunfa el amor como milagro cotidiano, siempre y cuando recuperemos la niñez y la fantasía.

50. TIC TAC. ESPAÑA. 1997. DIR: Rosa Vergés
Argumento: Cada año, el seis de Enero, los Tres Reyes Magos de Oriente traen regalos a los niños. Este año, un avispado niño de siete años, ha escrito una carta a los Reyes muy extraña: quiere conocer la Eternidad. Su deseo pondrá en peligro las vacaciones con sus padres en Francia. Las complicaciones empiezan cuando el tren en el que viajan se para en una misteriosa estación sin nombre y Héctor baja al andén, donde ha visto un buzón real, para echar su carta. El tren se va. Se hace de noche y Héctor se queda solo y triste en el andén, mientras el reloj de la estación, inexplicablemente, va perdiendo las horas. Pero todo cambia cuando conoce a Bibu, el ingenioso hijo minusválido del enigmático Jefe de Estación, y a Olivia, la dulce hermana que cocina golosinas y toca el violín. Con ellos descubrirá que el tiempo está vivo y disfrutará de un mundo fantástico escondido dentro de los relojes.
Valoración didáctica: Es una película que plantea a los más pequeños (9, 10 y 11 años) la cuestión del tiempo, la posibilidad de la magia. No es una película sobre la muerte directamente pero abre el espacio de que lo imposible es imposible y nos pareció oportuno incluirla por su originalidad.

51. QUÉDATE A MI LADO. 1998-EUA. DIR: John Williams y Chris Columbus

Argumento: Meryl Streep da vida a la ex-mujer de que ya tiene una nueva relación ( ), de su anterior matrimonio tiene dos hijos. En principio, la novia actual y la ex-mujer se llevan muy mal hasta que a ésta última se le diagnostica una enfermedad terminal y acabn todos implicándose en ese proceso.

Valoración Didáctica: Fundamentalmente cómo la proximidad de la muerte nos hace dar valor a las personas y nos hace más humanos más allá de nuestra diferencias y cómo vive la protagonista su acercamiento al final de su vida, despidiéndose de sus hijos y hablando con ellos.

52. ¿CONOCES A JOE BLACK? 1998-EUA. DIR.: Martín Brest

Argumento: El magnate de la prensa William Parrish (A. Hopkins) lleva una vida placentera hasta que un caballero que se identifica como La Muerte (B. Pitt) llama a su puerta con una extraordinaria propuesta: retrasará el inminente fallecimiento de Bill a cambio de que éste le invite a un tour por la vida, en ese tour, Joe Black se enamora de la hija de Hill y amenaza con cambiar las reglas.

Valoración Didáctica: La Muerte está siempre presente pero preferimos ignorarla, no se pueden hacer pactos de honor con algo tan desconocido y que no se tiene a las reglas habituales. Pertinente para plantear hasta qué punto vivimos sabiendo que un día la muerte se llevará a nuestros seres queridos y a nosotros mismos.

53. PATCH ADAMS. 1998 EUA - DIR: Tom Shadyac

Argumento: A causa de una depresión profunda, H. Patch Adams decide ingresar voluntariamente en un psiquiátrico para que le traten esa melancolía existencial. Allí, a través de la relación con los enfermos, descubre el sentido de la vida: ayudar a los otros. Decide entonces estudiar Medicina, aunque socialmente ya es mayor para tal aventura. Dispone de una mente privilegiada por lo que destaca a nivel de notas sin apenas estudiar y destaca también por intentar constantemente demostrar con sus actos la importancia de ayudar al otro.

Valoración didáctica: Son varias las aportaciones que hace esta película, aunque de una manera un tanto histriónica característica de los films americanos, aún así se aboga en todo momento por la humanización del trato médico, por la importancia de los afectos y del saber ver a la persona en el paciente, por potenciar en el paciente lo que en él hay de vida y el intento de mejorar su calidad de vida. Cuestiona el “poder” médico y también la creencia social de la muerte como algo terrible. El film está hecho con humor, al cual le da mucha importancia en el tratamiento de los pacientes. Con final feliz y historia de amor incluida. Edad: 1er. Ciclo de ESO.

54. HISTORIA DE UNA GAVIOTA Y EL GATO QUE LE ENSEÑÓ A VOLAR (La gabianella e il gatto). 1998. ITALIA. Dir: Enzo d’Alo

Argumento: Basada en el libro del mismo título de Luis Sepúlveda. Fábula sobre la tolerancia y el respeto a las diferencias. Narra como Kenga, una gaviota envenenada por una mancha de petróleo, justo antes de morir, logra confiar su huevo al gato Zorbas, obteniendo de él tres promesas: no comerse el huevo, cuidar de él hasta que se abra y enseñar a volar al recién nacido.

55. COSAS QUE IMPORTAN 1998 EUA - DIR: Carl Franklin.
Argumento: Ellen trabaja en un importante periódico de Nueva York, está iniciando su carrera y se le augura un futuro brillante. Pero su vida vida sufre un gran cambio cuando su padre le pide que vuelva a casa a cuidar a su madre gravemente enferma de cáncer.
Valoración Didáctica: Plantea la jerarquía de valores que impera en nuestra sociedad cuando la protagonista no tiene más remedio que anteponer el cuidado de su madre en un lugar retirado a su agitada vida profesional en la ciudad y cómo esto le va dando un sentido muy gratificante y le aporta cosas que, de ninguna manera hubiera experimentado, de no haber tomado esa decisión tan importante a la cual es obligada, en un principio, por su padre. 1º y 2º ciclo de ESO.

56. EL HOMBRE BICENTENARIO. 1999. USA. DIR.: Chris Columbus

Argumento:Es la primera década del nuevo milenio y Richard llega a casa con un regalo, un robot llamado Andrew que realizará tareas menores de la casa, como la cocina, limpieza, reparaciones caseras, jugar y cuidar de los niños, aunque a la pequeña Amanda le da un poco de miedo. Pero no tiene nada que temer porque Andrew siempre estará ahí para protegerla. Y así va pasando el tiempo, primero años, luego décadas. Andrew ve cómo la familia se convierte en un grupo de adultos que envejece. Esto hace que Andrew repare en lo distinto que es porque por él no pasa el tiempo, en su individualidad y en lo solo que se encuentra.

Valoración didáctica: Se basa en la novela de Isaac Asimov The positronic man, escrita en 1976 con motivo del doscientos aniversario de los Estados Unidos. La película plantea la imposibilidad de emocionarse, de enamorarse y de morir de los robots y cómo Andrew consigue más de lo que hubiéramos imaginado. (Ciclo Superior de Primaria y ESO)

57. HOY EMPIEZA TODO. 1999-FRANCIA. DIR: Bertrand Tavernier

Argumento: La vida y el trabajo de un maestro de vocación en un barrio socialmente empobrecido con problemas de paro. En sus avatares se produce la muerte de un alumno.

Valoración Didáctica: La dedicación, entrega e implicación en su trabajo que se extra limita a lo establecido. El tratamiento tan humano que se le da al hecho de que un alumno, un miembro de la comunidad escolar, muera, cuando lo habitual es ignorarlo.

58. LOS HIJOS DEL AYER (Yesterday’s Children). 2000. EUA. DIR: Marcus Cole

Argumento: Desde su infancia, Jenny tiene extraños sueños que evocan otra vida transcurrida a principios de siglo de un pueblecito de Irlanda. Ella, que nunca estuvo en tal lugar, decide viajar hasta allí para seguir la pista de la mujer que ve en sus sueños

Valoración Didáctica: La película muestra como si fuera muy real que, en nuestra vida, podemos ver "estrofas" de la otra, que hemos podido tener anteriores vidas, que nuestra alma puede nacer infinidad de veces, con diferente cuerpo, así que nos lleva directamente al tema de la reencarnación y a su debate. Además, conocemos con esta película una Irlanda preciosa y también podemos hablar de la importancia de los sueños. (ESO, Bachiller y C.F.)

59. LOS LÍMITES DEL SILENCIO (The unsaid). 2001. EUA. Dir: Tom McLoughlin.
Argumento: Michael Hunter (Andy Garcia) es un psicólogo brillante cuya vida profesional y personal queda hecha añicos después del trágico suicidio de su hijo. La trama se inicia cuando Barbara (Teri Polo), una ex-alumna de Michael, le pide que salga de su retiro para tratar a un joven, Tommy (Vincent Kartheiser), que vive en una residencia colectiva. Michael acepta tratar al chico que, en muchos aspectos, le recuerda a su propio hijo. El psicólogo se vuelca en el tratamiento de Tommy, ya que ve una oportunidad para enfrentarse a su culpabilidad por la muerte evitable de su hijo y una vía para poder recuperar su propia vida. Sin embargo, los problemas de Tommy son mucho más graves de lo que nadie pueda imaginarse. A través de un encuentro casual, Tommy empieza a salir con Shelly (Linda Cardellini), la hija de Michael, y surge entre ellos una relación inocente. Finalmente, Michael consigue descubrir la verdad y se entera de que Shelly se está viendo a escondidas con el joven perturbado. Michael no sólo tiene que salvar a su hija, sino que tiene que enfrentarse a su propio pasado.
Valoración didàctica: Temas que son posible trabajar con esta película: Suicidio de hijo adolescente, elaboración del duelo asociado a culpabilidad, afectación en la vida persona y profesional, abusos sexuales en menores.

60. CORAZONES EN ATLÁNTIDA. 2001. EUA. DIR: Scott Hicks.
Argumento: El pasado irrumpe repentinamente en la vida de Bobby Garfield, un fotógrafo de mediana edad, cuando la muerte de un amigo de la infancia le hace volver a la ciudad en la que creció, y a los recuerdos de su undécimo verano en 1960. Es un verano de amistad compartida con sus amigos íntimos, Carol y Sully y marcado por la llegada de un nuevo inquilino, Ted Brautigan al apartamento de arriba de la casa de huéspedes donde vive Bobby con su obsesiva madre, Liz.
Valoración didáctica: La película se basa en la serie de historias interconectadas que Stephen King escribió en 1999. Como Ted trae consigo un pasado lleno de fantasmas y extraños poderes esto da pie a comentar con los alumnos qué piensan sobre este tipo de situaciones y si han tenido o no alguna experiencia al respecto. Cuando le ofrece a Bobby un trabajo: leerle el periódico para que el viejo no fuerce su deteriorada vista, no es sólo un trabajo, Ted requiere los servicios del muchacho para que le ayude a evitar un gran peligro que le está acechando. Algo más para reflexionar: cómo influyen en nuestra vida presente, los hechos sucedidos en el pasado y las muertes de personas queridas. (2º Ciclo de la ESO, Bachiller y C.F.)

61. EL FUNERAL DEL JEFE. 2001. CHINA. DIR: Feng Xiaogang.

Argumento: Un famoso director de cine, Don Tyler, está rodeado de cientos de extras en la fantástica Ciudad Prohibida en China (durante siglos, residencia de los emperadores más poderosos del mundo) cuando sufre una falta de creatividad y no tiene ni idea de dónde colocar la cámara. Su jefe del estudio abandona la película, y su depresión sólo se ve aliviada por la insólita relación que mantiene con un cámara chino que está pasando por una mala racha, YoYo. La melancolía del director se convierte en algo muy serio cuando entra en coma, y resulta que su último deseo es que YoYo le dé un disparatado "funeral cómico" y así prepararse para la reencarnación budista. Cuando los gastos del espectacular evento se disparen, YoYo deberá arreglárselas para que todo siga adelante vendiendo este funeral único para que sea televisado en todo el mundo.

Valoración Didáctica: Aporta un toque de humor al tema de la muerte, además, el film puede crear debate sobre la reencarnación y sobre el tipo de entierro y de funeral que cada uno desearía para sí mismo

62. LA HABITACION DE MARVIN (Marvin’s room). 1995. EUA. Dir: Jerry Zacks
Argumento: La historia de dos hermanas, una de ellas (Diane Keaton) se ha encargado siempre de su padre enfermo (Marvin) y la otra (Meryl Streep)que ha tenido una vida muy azarosa, está separada y tiene dos hijos, uno de los cuales está internado en un psiquiátrico por haber incendiado su casa. Cuando a la hermana que ha cuidado siempre de su padre le diagnostican un cáncer terminal, Meryl Streep coge a sus hijos y va a visitarla, quedándose más tiempo del previsto.
Valoración Didáctica: El amor que reciben las personas que cuidan a los enfermos y la sensibilidad que desarrollan. Cómo el cariño de la tía por el “pirómano” va haciendo que éste se vaya transformando y va enseñando a la madre cómo tratarlo. Los valores que aparecen ante la inminencia de la muerte. La presencia de los niños y adolescentes en todo el proceso

63. CITY OF ANGELS. 1998-EUA. DIR: Brad Silberling

Argumento: Dos almas, una mortal y otra celestial sacrificarán todo lo conocido por el amor. Describe cómo pasan sus ilimitadas vidas los ángeles.

Valoración Didáctica: La creencia en el más allá, las creencias sociales. El valor del amor. La importancia de lo que hacen los ángeles: escuchar a los demás; celebrar sus vidas, cuidar sus muertes; consolar a los necesitados.

64. MÁS ALLA DE LOS SUEÑOS (What dreams may come).1998. EEUU. DIR: Vincent Ward
Argumento: El guión de Ron Bass —basado en una novela del famoso autor de ciencia-ficción Richard Matheson— describe el drama de Chris, un hombre maduro, profundamente enamorado de su esposa Annie, que también le corresponde. Ese amor es puesto a prueba cuando mueren en un accidente de coche los dos hijos adolescentes del matrimonio y, sobre todo, cuando fallece Chris en similares circunstancias. Desesperada, Annie, que ya había recibido tratamiento psiquiátrico, se suicida. Desde «su cielo», con la forma de los bellos cuadros que pintaba su esposa, Chris se lanza a rescatar a Annie del dantesco infierno de los suicidas. En su viaje, contará con la ayuda de una especie de ángel de la guarda y de un misterioso guía, experto en el infierno.
Valoración didáctica: Es una película muy poco realista, que quiere recuperar la dimensión espiritual del hombre frente al materialismo; renuncia a la plena ortodoxia de las grandes religiones tradicionales en favor de la integración de sus elementos principales con ideas New Age, esotéricas o psicoanalíticas y hay un predominio casi absoluto de los sentimientos sobre la razón. Romántica, convencional y empalagosa, de estructura confusa y con un fondo caótico en el que se mezcla la doctrina cristiana sobre el cielo, el purgatorio y el infierno con una cierta aceptación de la reencarnación, toques de ecologismo esotérico, fuertes acentos de idealismo subjetivista —se insiste en que «el pensamiento es la realidad, y la realidad física, pura ilusión», y una hipersentimental visión del poder redentor del amor, capaz de arrancar un alma de las penas eternas del infierno. (ESO)

65. DELICIOSA MARTHA. 2001. Alemania-Austria-Italia-Suiza. DIR: SANDRA NETTELBECK
Argumento: Martha, una encantadora cocinera apasionada por su profesión, realiza verdaderas obras de arte culinarias en un pequeño restaurante de Hamburgo. Aún así su vida es bastante monótona. Martha es introvertida, no tiene prácticamente vida social y vive únicamente para su trabajo. Pero su vida cambiará de repente cuando su hermana, una soltera que vivía sola con su hija de ocho años, muere en un accidente. Martha se hace cargo de Lina, su sobrina, que sufre mucho por la muerte de su madre. Sólo la presencia de Mario, un compañero italiano de Martha, pondrá un poco de alegría y de pasta en sus vidas. Mario pasa de ser un rival a un buen amigo. Pero un día el padre de Lina, al que Martha había intentado localizar, aparece en su puerta. Quiere llevarse a su hija a Italia y Martha tiene que tomar una decisión.
Valoración Didáctica: Trata el tema del duelo infantil y cómo alguien puede hacer de elemento cuidador ante la ausencia

66. VUELVO A CASA(Je rentre à la maison) (Vou para casa) . 2001. PORTUGAL-FRANCIA. DIR: Manoel de Oliveira.
Argumento: Gilbert Valence es un consagrado actor teatral que repentinamente sufre la tragedia, no en los escenarios sino en su propia vida real, cuando recibe la noticia de que su familia ha fallecido en un accidente de tráfico. A partir de ese momento, un Gilbert cansado y desencajado trata de recobrar el rumbo de su vida con ayuda de lo que más adora: el teatro y su pequeño nieto.

Valoración Didáctica: El film enseña que la vida es imprevisible, que la muerte llega sin avisar y por eso, es importante tener nuestros sentimientos a l día y ni tener deudad afectivas. También enseña cómo el hecho de tener aficiones e inquietudes ayudan a traspasar los sucesos trágicos y difíciles de nuestra vida y que siempre es posible por muy grande que sea lo que ha sucedido

67. LOS OTROS. 2001. España-USA-Francia. DIR: Alejandro Amenabar
Argumento: Isla de Jersey, 1945. La II Guerra Mundial ha terminado pero el marido de Grace no vuelve. Sola en un aislado caserón victoriano, educa a sus hijos dentro de estrictas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre en penumbra; nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. El estricto orden que Grace ha impuesto hasta entonces será desafiado.
Valoración didáctica: La película plantea de manera inteligente cuestiones como la existencia de fantasmas, las creencias religiosas, en un clima de intriga que mantendrá sin lugar a dudas la atención de los alumnos. (2º Ciclo de la ESO; Bachiller y C.F.)

68. SIN NOTICIAS DE DIOS. 2001.-ESPAÑA. DIR: Agustín Díaz Yañez.

Argumento: El Cielo y el Infierno envían sus respectivos emisarios a la Tierra con una misión: ganar el alma de un boxeador acabado, Many, cuya madre clama al cielo que lo salve. Y es que el Cielo está despoblado de almas y necesita urgentemente una victoria aunque sea nimia sobre el abarrotado infierno para mantener la esperanza.

Valoración Didáctica: La película se desarrolla de una manera intrincada, es decir, cuesta un tiempo darse cuenta de lo que en el argumento parece tan claro, lo cual le proporciona intriga y, también cierto desconcierto. Es válida para abrir debate sobre las creencias del Cielo y el Infierno, sobre el más allá, sobre el buen hacer en nuestra vida. 2º Ciclo de ESO

69. LA HABITACIÓN DEL HIJO (La stanza del figlio). 2001-FRANCIA/ITALIA. DIR: Nanni Moretti

Argumento: Narra la historia de una familia muy unida que vive en el norte de Italia. El padre, Giovanni; la madre, Paola y sus hijos, ya adolescentes: Irene y Andrea. Giovanni es psiquiatra. Un domingo por la mañana, Giovanni es llamado con urgencia por un paciente. Eso motiva que no pueda ir a correr con su hijo como acostumbra. Andrea sale, entonces, con sus amigos. No volverá.

Valoración Didáctica: No dejar para más tarde las cosas que apreciamos, atender a los que verdaderamente nos importan. Tener en cuenta cuando sucede la pérdida de un hijo que hay otros hijos. Cómo se puede transformar y/o romper una familia cuando uno de los miembros muere.

70. EN LA HABITACIÓN (In the Bedroom) 2001. EEUU. Dir: Todd Field
Argumento: Cuando se trata de las personas que más nos importan, pocos de nosotros sabemos de lo que seríamos capaces de hacer, o de lo que haríamos en nombre del amor. En la habitación plantea esta cuestión en una familia que se encuentra inmersa en una crisis de este tipo, y realiza una exploración de las extraordinarias acciones que el amor puede justificar, empujándonos a cualquiera de nosotros a lugares muy alejados de nuestra propia moral. Verano en la costa de Maine, la historia se centra en las dinámicas internas de una familia en transición. Matt Fowler (Tom Wilkinson) es un médico que ejerce en su Maine natal y está casado con la neoyorquina Ruth Fowler (Sissy Spacek), una profesora de música coral. Su único hijo, Frank (Nick Stahl), en casa durante las vacaciones estivales, está trabajando como pescador de langostas a tiempo parcial para ganar dinero para sus estudios. Está manteniendo una relación amorosa con una madre soltera de la localidad (Marisa Tomei). A medida que la belleza del breve y fugaz verano de Maine llega a su final, estos personajes se ven envueltos en una inimaginable tragedia.
Valoración didáctica: Temas que son posible trabajar con esta película: Fallecimiento de un hijo, reacciones de los padres, expresión de emociones tras muerte de un ser querido.

71. AMAR LA VIDA (Wit). 2001. Inglaterra. Dir: Mike Nichols.
Argumento: Una profesora de Literatura (Emma Thompson) es diagnosticada de cáncer. Es un monólogo-reflexión sobre lo que el proceso de la enfermedad le va enseñando.

Valoración Didáctica. A mi entender no tiene ningún valor didáctico ya que el hecho de que sea prácticamente un monólogo y que la mayor parte de las escenas se desarrollen en la habitación de la enferma, con todo detalle de vómitos, etc. Ofrece una crudeza que puede proporcionar más rechazo que aceptación. El motivo de que aparezca en este artículo es casi como advertencia.

72. HABLE CON ELLA. 2002. ESPAÑA. DIR: Pedro Almodóvar

Argumento: El protagonista que sufre de una psicopatía está enamorado de una bailarina que queda en estado de coma y ala que cuida durante mucho tiempo hasta que, abusando de ella, la deja embarazada y es encerrado en prisión por ello. Otra historia de amor donde ella también está en coma se desarrolla paralelamente.

Valoración Didáctica: El amor y dedicación a una persona que no responde con ninguna seál de vida que nos sea la respiración, aunque más tarde se descubre el “trastorno mental” de este cuidador que, a pesar de ello, le enseña al compañero de habitación, que se convertirá en su amigo, la importancia de hablar a la persona que quiere, no sólo por ella sino por él, para que sienta que no está muerta. Importante la línea tan fina que separa la locura de la cordura.

73. LA VIDA CONTINÚA (Moonlight Mile). 2002. EUA. Dir: Brad Silverling

Argumento: El penoso proceso de superar la muerte de un ser querido es el eje temático de este film en el que el novio y los padres de una joven víctima se debaten entre el dolor de la ausencia y el deber de seguir viviendo. Escrita y dirigida por Brad Silberling, un director de productos típicos de Hollywood, se distancia de ese molde para contar una historia personal, basada en la muerte de su propia novia, la conocida actriz de televisión estadounidense Rebecca Schaeffer. Ese distanciamiento es -según ha coincidido en destacar la crítica- una virtud y un defecto al mismo tiempo: demasiado honesta y perturbadora para el gusto del gran público, está atravesada por un espíritu conciliador fácil de leer como una concesión a la industria. El papel central lo lleva el joven Jake Gyllenhaal, acompañado por dos figuras de peso como Dustin Hoffman y Susan Sarandon.

Valoración didáctica: Temas que son posible trabajar con esta película: Muerte de adolescentes, impacto en familiares y amigos, procesos judiciales asociados a la pérdida de un ser querido, vivencias del funeral, aprender a vivir sin el ser querido, idealización del ser querido, reparación del dolor por la pérdida.

74. EL VIAJE DE CAROL. 2002. ESPAÑA. DIR: Imanol Uribe
Argumento: Carol, una adolescente de madre española y padre norteamericano, viaja por primera vez a España en la primavera de 1938 en compañía de su madre separada de su padre, piloto en las Brigadas Internacionales al que ella adora. Su llegada al pueblo materno transforma un entorno familiar lleno de secretos. Armada de un carácter rebelde, se opone a los convencionalismos de un mundo que le resulta desconocido. La complicidad con Maruja, las lecciones de vida de su abuelo y su amor por Tomiche le abrirán las puertas a un universo de sentimientos adultos que harán de su viaje un trayecto interior desgarrado, tierno, vital e inolvidable
Valoración didáctica: Es un tierno y desgarrado cuento demasiado real, una historia de amor y amistad donde Carol enriquece su carácter y forja su personalidad más en su breve estancia en Cantabria por la vivencia de situaciones de dureza trágica que el resto de su vida en Nueva York, lo cual invita a los alumnos a reflexionar sobre el valor que contienen las situaciones difíciles o dramáticas que no podemos evitar. Aparecen sentimientos y emociones que no dejarán impasibles a los alumnos. (ESO)

75. DRAGON FLY (LA SOMBRA DE LAS LIBÉLULAS). 2002. EUA. DIR: Tom Shadyac

Argumento: El jefe de urgencias del Chicago Memorial Hospital, el Dr. Joe Darrow es un respetado experto en traumatología. Pero su dilatada experiencia profesional no le sirve de mucho cuando su mujer muere trágicamente. Emily Darrow que también era médico, se encontraba de misión cuando falleció en accidente de autobús en una carretera de montaña de Venezuela. Seis meses después de su muerte, el cuerpo de Emily sigue sin aparecer y Joe está tan hundido que se ha aislado del mundo. Todo le recuerda a Emily, especialmente las libélulas, el amuleto personal de la joven debido a una marca de nacimiento que tenía en el hombro. La extraña forma empieza a aparecer en otros contextos, en todo lo que rodea a Joe. Parece decirle que debe mirar más allá de lo que tiene ante los ojos si quiere encontrar la respuesta a sus preguntas. De hecho, estas preguntas incomodan a todo el mundo, salvo a la Hermana Madeline una monja católica que le ayuda en su búsqueda. Joe logra dar un paso adelante, aunque le guía más la fe que la realidad. Y ese paso va a significar un cambio decisivo en su vida.
Valoración didáctica: La película despierta el interés de los alumnos ya que está bien tramada y nos va llevando a diferentes preguntas que dan pie al debate posterior: Cuando muere un ser querido, ¿Se va para siempre?; ¿Qué pasa con las experiencias próximas a la muerte?, etc. Otros temas a para la reflexión que la película nos brinda: La importancia de resolver los asuntos pendientes; el peso que le damos en nuestra vida a las corazonadas; perseguir lo que crees aunque vaya en contra de lo que piensen los demás. Temas que son posible trabajar con esta película: muerte de la pareja, proceso de duelo, niños y pacientes con experiencias cercanas a la muerte. (2º Ciclo de la ESO, Bachiller y C.F.)

76. SIETE DÍAS Y UNA VIDA. 2002- EUA. DIR: Stephen Herek.

Argumento: Lanie es una antipática reportera televisiva de Seattle que ve cómo su vida da un vuelco cuando un vagabundo le profetiza que sólo le queda una semana de vida. Al principio no se toma en serio la predicción pero cuando va comprobando cómo otros augurios del vagabundo se van cumpliendo empieza a reflexionar sobre el final de sus días.

Valoración Didáctica: Ofrece una buena oportunidad para propiciar una reflexión sobre lo que haríamos si supiéramos que nos quedara un tiempo de vida determinado, a la vez que para relativizar el valor que le damos a algunas cosas.

77. ATANDO CABOS (The shipping news) . 2002-EUA.DIR: Lasse Hallström.

Argumento: Cuando Quoyle, un solitario y desventurado habitante de Nueva York, pierde a su esposa en un accidente de coche, su vida cambia para siempre. Decide irse a Terranova, el lugar de origen de su familia, allí se irá transformando a través del descubrimiento de cosas de su pasado y de la relación con Wayne.

Valoración Didáctica: Una manera de ver que una “desgracia” puede ofrecer y abrir nuevas oportunidades si uno apuesta por la vida, así como también se capta en el film la posibilidad de ser quien queremos ser a pesar de haber tenido un pasado en el que se nos ha infravalorado y menospreciado.

78. CUARTA PLANTA. 2003. ESPAÑA. DIR: Antonio Mercero
Argumento: Narra las peripecias de Izan, José Angel y Dani, tres chicos que llevan ya tiempo internados en el hospital, enfermos de cáncer de huesos, pero su vida, lejos de estar marcada por la angustia, está llena de correrías por el hospital, entrenamientos de baloncesto y escapadas al sol del patio. Lo que no les impide recibir con cariño al nuevo chico que llega a la planta con la sospecha de que la enfermedad se cierne sobre él.
Valoración didáctica: Es un intento de acercarse al tema del cáncer en los niños y adolescentes muy elogiable, la pega que se le puede poner es que las cosas en la realidad no son así, aunque podríamos utilizar esta visión positiva del director para hablar, investigar o realizar una búsqueda bibliográfica sobre cómo son las cosas en realidad en un hospital de oncología pediátrica. (Ciclo Superior de Primaria, ESO, Bachiller y C.F.)

79. UN PASEO PARA RECORDAR. 2002. EEUU. DIR: Adam Shankman
Argumento: La historia comienza cuando Landon Carter es un estudiante de preparatoria y con sus amigos pretenden aprobar a Clay Gephardt como nuevo miembro. Debido a un accidente Landon es perseguido por un policía y castigado por el director de la escuela que encontró cervezas en su locker. Segun el director es hora de que Landon experimente y trate con gente distinta, por lo cual deberá ayudar en el trabajo de limpieza de la escuela, dar clases como tutor a niños de la escuela hermana en los fines de semana y participar en la obra de teatro de primavera. Allí conoce a Jaime Sullivan que es todo lo contrario de quien enun principio se enaoraría, inician una amistad y ella le pide que no se enamore de ella (tiene leucemia pero no quiere decirlo) y le cuenta sobre sus metas en la vida abriéndole todo inmundo que él desconocía.
Valoración Didáctica: El amor es más fuerte que la muerte. Alguien con un cáncer tiene más sueños, más generosidad, más vitalidad que otro que está sano, la relación entre dos adolescentes, aparentemente con intereses muy distintos pero con sensibilidades muy parecidas.

80. C’EST LA VIE. 2002. FRANCIA. DIR: Jean-Pierre Améris
Argumento: Basada en el famoso libro de Marie Hennezel "La muerte íntima" nos relata las vivencias de un grupo de seres humanos que esperan y disfrutan mientras su vida consume su último aliento.
Valoración Didáctica: La película es como un manual de cómo afrontar y asumir la muerte de la manera más digna y humana posible. Experiencias todas ellas amargas y que nos muestran la vida tal y como es, sin tabúes, sin ideas preconcebidas que consigan disfrazar aquello para lo que hemos nacido. Hay también una bella historia en la relación entre Dimitri y Suzanne, una de las voluntarias. La película puede resultar lenta pero ese ritmo es necesario. Puede parecer que estas cosas les resulten demasiado lejans a los adolescentes pero los acercameintos emocionales nos preparan para todo tipo de situaciones que nunca sabemos cuando pueden llegar ni con qué forma.

81. 21 GRAMOS. 2003. EEUU. DIR: Alejandro González Inárritu
Argumento: El profesor universitario Paul Rivers y su esposa Mary ven cómo su relación se balancea entre la vida y la muerte. Él está mortalmente enfermo y espera un transplante de corazón, mientras que ella quiere concebir un hijo suyo por medio de la inseminación artificial. Olvidado su turbulento pasado, Christina Peck tiene una vida familiar llena de esperanza y alegría: tiene a su hermana Claudia a su marido Michael y a sus dos hijitas. De extracción social mucho más modesta, el ex convicto y ahora firme creyente Jack Jordan y su mujer Marianne luchan por sacar adelante a sus dos hijos. Un trágico accidente hace que las vidas de estas tres parejas entren en una misma órbita y obliga a Paul a afrontar su mortalidad, pone a prueba la fe de Jack, y hace que Christina se mueva para arreglar su presente y quizá su futuro.
Valoración didáctica: Ninguno de los protagonistas pierde la voluntad de vivir y el instinto de apoyarse en otra persona a pesar de sus circunstancias personales, de sus condiciones sociales y de sus personalidades, lo cual nos parece muy positivo de mostrar a los alumnos. (Bachiller y C.F.)

82. LAS INVASIONES BÁRBARAS (Les invasions barbares). 2003. Canadá y Francia. DIR: Denys Arcand
Argumento: Rémy, divorciado, 50 años y pico, está hospitalizado. Louise, su ex mujer, llama a Sébastien, el hijo de ambos, que vive en Londres. Sébastien se lo piensa; hace tiempo que él y su padre no tienen nada de que hablar. Por fin decide volver a Montreal para ayudar a su madre y apoyar moralmente a su padre. Se le ocurre volver a reunir a la alegre pandilla que marcó el pasado de Rémy: parientes, amigos y ex amantes. ¿Qué habrá sido de ellos en esta época de “invasiones bárbaras”?

Valoración didáctica: El director canadiense muestra en esta obra coral los beneficios del uso de los drogas con fines terapéuticos y de defender con firmeza y naturalidad una muerte digna para quienes así lo elijan, convirtiendo en un auténtico drama esta amarga comedia. La extraordinaria forma de narrar la etapa final del protagonista cubierta con dignidad, emotividad y hasta alegría, en un final en el que cada uno encuentra espacio para su propia reconciliación. (Bachiller y C.F.)

83. MI VIDA SIN MÍ. 2003. España-Canadá. Dir: Isabel Coixet

Argumento: Sarah Polley encarna a una joven madre de 23 años que vive en una caravana con su familia (marido y dos hijas pequeñas) teniendo a su madre, amargada desde que su padre fue metido en prisión, como vecina. Se le diagnostica un tumor maligno y unos tres meses de vida.

Valoración Didáctica: El tratamiento que hace de la muerte, cómo se enfrenta a ella la protagonista, cómo vive sus últimos días es solemnemente natural, la desdramatiza sin quitarle la importancia que tiene. También la relación directa y sencilla que establece con su médico marca otras maneras de vivir los días finales. Muy importante cómo se piensa en cómo estarán los otros cuando ella se vaya.

84. MALABAR PRINCESS. 2004. FRANCIA. DIR: Gilles Legrand
Argumento: Legrand escribió una fábula para todos los públicos, Malabar Princess, la historia de un niño (Jules Bigarnet) que vive con su abuelo (Jacques Villeret) y sueña con recuperar a su madre, sepultada por un alud de nieve en los Alpes franceses cuando buscaba los restos de Malabar Princess, un avión indio.
Valoración Didáctica: El director decidió valerse de la experiencia de haber perdido a su mujer y haber tenido que comunicar la noticia a sus hijos. "La muerte forma parte de la vida, y me di cuenta de que si a los niños no se les habla con naturalidad, se traumatizan"."Sobre todo narra la reconstrucción de la vida de un niño roto. Estoy fascinado por la capacidad de adaptación de los niños, la energía que pueden desarrollar para salir de situaciones difíciles", dijo Legrand en unas declaraciones en Madrid al presentar la película. La película habla de pérdidas, la necrofilia, de muerte e imposibles resurrecciones; de accidentes en los picos inaccesibles de un glaciar; de ausencias. Todo visto desde la óptica de un niño que ha perdido a su madre y que tiene por compinche a un abuelo. Temas que son posible trabajar con esta película: Pérdidas en la infancia, búsqueda de sentido tras la muerte, rememoración de recuerdos anteriores a las pérdidas, uso de la imaginación y creatividad como mecanismo de afrontamiento.

85. MAR ADENTRO. 2004. ESPAÑA. DIR: Alejandro Amenabar

Argumento: Basada en hechos reales, narra la historia de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico que durante 25 años luchó para conseguir una muerte digna y cuyo caso desencadenó un gran debate social. Pero su mundo se ve alterado por la llegada de dos mujeres: Julia, la abogada que quiere apoyar su lucha y Rosa, una mujer del pueblo que intentará convencerle de que vivir merece la pena. La luminosa personalidad de Ramón termina por cautivar a ambas mujeres, que tendrán que cuestionar como nunca antes los principios con que rigen sus vidas. Ramón sabe que sólo la persona que de verdad le ame será la que le ayude a realizar ese último viaje.

Valoración didáctica: La película contiene diferentes aspectos sobre los que reflexionar que ayudarán a los alumnos a cuestionarse temas de vital importancia como el derecho a elegir la muerte o no en situaciones de extrema dependencia, el sentido de la vida, la capacidad de ayudar, la amistad y el amor más allá de las relaciones físicas. (ESO, Bachiller y C.F.)

86. MILLION DOLLAR BABY. (2004). EUA.DIR: Clint Eastwood
Argumento: Frankie Dunn ha entrenado y representado a los mejores púgiles. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Tras una dolorosa separación de su hija, Frankie ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único amigo es Scrap un exboxeador que cuida del gimnasio de Frankie. Maggie Fitzgerald aparece un día en su gimnasio. Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado mayor, y él no entrena a chicas. Incapaz de abandonar su máxima ambición en esta vida, Maggie se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido por la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla. Lo que no saben es que pronto tendrán que afrontar una batalla que exigirá más esfuerzo y coraje que ninguna otra que hayan conocido.
Valoración didáctica: Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y ha llegado hasta donde está apoyándose en su innato talento, impasible concentración y tremenda fuerza de voluntad. Los dos principales protagonistas van descubriendo que comparten un espíritu que trasciende el dolor y las pérdidas de su pasado. El duro desenlace, con unos personajes que sufren el conflicto de conciencia ante la muerte, respira auténtico respeto y sensibilidad ante el dolor y quien lo sufre, y se percibe sinceridad en su director al plantear la duda moral entre un pretendido “derecho a morir” y la licitud al dejar de poner medios extraordinarios para mantener la vida. Una película muy valiosa para reflexionar sobre todo lo mencionado.

87. CAMARON. ESPAÑA. 2005. Dir: Jaime Chávarri
Argumento: Es la biografía nunca contada antes del genio de la música flamenca: José Monge Cruz "Camarón de la Isla". La película sobre Camarón elige al personaje como protagonista absoluto. Un recorrido por su vida y obra, un acercamiento a este genial cantautor que innovó en el flamenco, influyó en las nuevas generaciones y rompió barreras sociales y artísticas. Camarón murió de un cáncer de pulmón.
Valoración didáctica: Nos parece importante la aportación de esta película por el modo en cómo el protagonista afronta un diagnóstico de enfermedad terminal y cómo le acompañan sus seres más queridos.

88. LA NOVIA CADAVER (Película de Animación). 2005. EEUU. DIR: Tim Burton, Mike Johnson
Argumento: Un hombre pone en el dedo de una mujer muerta, como broma, un anillo de compromiso. Pero lo que no sabe el pobre mortal es que la muerta reclamará sus derechos como "prometida".
Valoración Didáctica: Una historia de amor entre el mundo de los vivos y el de los muertos, mundo que el director nos hace ver con encanto y humor. La película es muy divertida y, a la vez, entrañable. Aunque el escenario pudiera parecer lúgubre y siniestro, el espectador acaba sintiendo ternura por todo ese mundo. Es un acercamiento al tema de manera tierna y lúdica.

89. VIDA SIN TERMINAR. 2005. EEUU. DIR: Lasse Hallstrom, Mark Rydell, Joe Roth
Argumento: Einar todavía terriblemente herido por la muerte de su hijo hace una decada, ha dejado su rancho a la deriva al igual que su matrimonio y solo se ocupa de un peón de su rancho con quien comparte sus penas y en quien único confia, Mitch que sufre de las consecuencias físicas tras un encuentro con un oso. Einar pretende vivir así su vida, hasta que aparece Jean, su nuera y la persona que el cree culpable de la muerte de su hijo.
Valoración Didáctica: Básicamente podríamos decir que su valor didáctico estriba en que el amor vence al dolor de la muerte.

90. EL TIEMPO QUE QUEDA (Le temps qui reste). 2005. FRANCIA. DIR: François Ozon
Argumento: Que nadie crea que se le destripa la película al conocer que en el minuto dos al protagonista se le diagnostica un cáncer terminal. En realidad es la única manera de contarla, pues el nuevo trabajo de François Ozon trata de cómo pasa lo que le queda de vida un hombre joven en esas circunstancias.
Valoración Didáctica: Lo más interesante es la discreción con la que se trata un tema tan delicado, sin caer en la estridencia melodramática. De nuevo, podemos sacar el tema de cómo vivir con un diagnóstico terminal.

91. VIDAS EXTREMAS (Rent). 2005. EEUU. DIR: Chris Columbus
Argumento: Basada en la opera clásica de Puccini La Bohemia, la revolucionaria opera de rock de Jonathan Larson, Rent cuenta la historia de un grupo de bohemios que luchan por vivir y pagar la renta en el animoso East Village, de Nueva York. ¿Midiendo el amor en sus vidas?. Estos artistas hambrientos luchan por el éxito y la aceptación mientras enfrentan los obstáculos de la pobreza, enfermedad y epidemia del SIDA.
Valoración Didáctica: Es un grupo de jóvenes, con lo cual la película ya les parecerá próxima, por otra parte, son artistas, “diferentes” y le ponen a la vida muchas ganas, muchos sueños, mucha ilusión a pesar de todas dificultades, incluída la del SIDA.

92. VOLVER. 2006. ESPAÑA. DIR: Pedro Almodóvar

Argumento: Madrid. Ahora. Raimunda es una madre joven, emprendedora y muy atractiva, con un marido en el paro y una hija en plena adolescencia. La economía familiar es muy precaria, por lo que Raimunda tiene varios trabajos. Es una mujer muy fuerte, una luchadora nata, pero a la vez muy frágil emocionalmente. Desde su infancia guarda en silencio un terrible secreto. Su hermana Sole es un poco mayor. Su marido la abandonó y desde entonces vive sola. Un domingo primaveral, Sole llama a Raimunda para decirle que la Agustina, una vecina del pueblo, le ha comunicado por teléfono que su tía Paula ha muerto. Raimunda adoraba a su tía, pero no puede ir al entierro porque momentos antes de recibir la llamada de su hermana ha encontrado a su marido muerto en la cocina, con un cuchillo clavado en el pecho. Su hija le confiesa que lo ha matado ella porque el padre, borracho, la acosó insistentemente. A regañadientes, Sole se desplaza sola al pueblo. Entre las mujeres que la acompañan en el duelo escucha rumores de que su madre (que murió en un incendio con su padre) volvió del otro mundo para cuidar en los últimos años a su tía Paula, que estaba enferma. Las vecinas hablan con naturalidad del "fantasma" de la madre.

Valoración Didáctica: La película da pie para hablar de la relación que a veces se establece con las personas que han muerto, de su “presencia” tan importante para algunas personas, de la creencia o no en los espíritus.

93. POR QUÉ SE FROTAN LAS PATITAS?. 2006. ESPAÑA. DIR: Álvaro Begines

Argumento:En un solo día, a Luís le abandonan todas las mujeres de su vida. Su mujer decide retirarse a un centro budista porque está harta de que no se la valore. Su hija sale tras su enamorado para comprobar que quiere a otro. Y su madre, que es la amante secreta de su suegro, se escapa con unos okupas. A Luís no le queda otra que intentar encontrarlas y para ello contrata a Manolete, tan original en sus métodos como perspicaz.

Valoración Didáctica: La película habla de pérdidas de diferente índole y cómo el cariño puede ir recuperándolas. Una de esas mujeres tiene además un diagnóstico Terminal y es lo que la impulsa a realizar cosas que nunca había hecho. Es un musical muy ameno y muy actual

94. LA TELARAÑA DE CARLOTA (Charlotte"s Web). 2006. EUA. Dir: Gary Winick

Argumento: La película es una adaptación de un cuento homónimo de E.B. White. Ya se había hecho una versión del cuento en el cine allá por el año 1973, y la versión estrenada en 2007 (en Estados Unidos se estrenó en las navidades de 2006) conserva ese espíritu infantil que hace que la película tan sólo pueda ser disfrutada por una franja de edad más bien pequeña. En la película, Carlota (Dakota Fanning) es una niña que vive en una granja de Maine, y gracias a ella Wilbur, el pequeño de una camada de cerditos, consigue sobrevivir a una vida dedicada tan sólo a morir como cría. Ella, Fern Arable, adoptará como propio a Wilbur y lo criará como si fuese su mascota. Mientras va creciendo, Wilbur se va haciendo amigo del resto de los animales de la granja. Sin embargo, cuando Wilbur está en la edad adulta ya, Fern debe llevarlo a la granja de los Zuckerman en donde será servido como un plato exquisito. Por otro lado, Wilbur tendrá la ayuda de una araña que vive en su pocilga y de otros animales que lo van a acompañar para convencer al señor y a la señora Zuckerman de que Wilbur es un gran cerdito, y que es mejor idea no matarlo.
Valoración didáctica: Este clásico relato de lealtad, confianza y sacrificio cobra vida en su adaptación cinematográfica. Fern es uno de los dos seres vivos que se dan cuenta de que Wilbur es un animal muy especial. Es el más pequeño de la camada y ella le cría hasta convertirlo en un cerdo radiante.

95. TU VIDA EN 65 MINUTOS. 2006. España. Dir: María Ripoll

Argumento: Un domingo cualquiera, tres jóvenes amigos leen la esquela de quien suponen es un compañero del colegio al que hace tiempo perdieron la pista. Acuden al tanatorio y se dan cuenta de que se han equivocado: aquel entierro no es el de su compañero de escuela. A partir de aquí la confusión y el azar tejen una historia de amistad, de amor y de muerte.

96. DE FOSA EN FOSA. (Od groba do groba) 2006. Eslovenia- Croacia. Dir:
Argumento: "Od groba do groba", su título original, cuenta la historia de Pero, un chico que vive en un pequeño pueblo de Eslovenia junto con su padre Dedo, su hermanas y su sobrino. Pero, tiene una profesión un tanto singular: redacta y lee discursos en los funerales sobre las personas fallecidas. En estas lecturas no sólo elogia a los fallecidos, sino que él aporta su sello personal y marca aspectos de su filosofía de vida. En este panorama aparecen varios personajes secundarios no menos peculiares, el ya mencionado padre de Pero, obsesionado con un hecho que le marcó en el pasado y que hace que actúe de una forma que trae de cabeza al resto de su familia. Su hermana Vilma y su impresentable marido, el hijo de éstos, Johnny, Shooki, el gran amigo de Pero y a la vez su gran admirador, Ida, la hermana sordomuda, Renata, el gran amor de Pero, y Yaka, un amigo con un hobby un tanto surrealista. Todos ellos se interrelacionan con sus vidas y sus problemas.

Valoración didáctica:Al ver esta película, uno se da cuenta al principio de que está observando algo que podría pasar en cualquier sitio, con unos personajes peculiares pero muy bien definidos. Es una película modesta, pero muy conseguida. Efectivamente, mezcla estupendamente la comedia con el drama. Temas que son posible trabajar con esta película: Variación de las concepciones de la muerte según la cultura, importancia de los ritos, duelo por el fallecimiento de un amigo o compañero, ideaciones de muerte en niños, participación de menores en rituales funerarios.

97. LAS ALAS DE LA VIDA (2006). España. Dir: Antoni Canet
Argumento: Valioso film acerca del verdadero significado de vivir y morir dignamente. El documental de Canet nos acerca a la gran calidad humana de Carlos Cristos, que se esfuerza por vivir lo que le queda de vida amorosamente, asumiendo las limitaciones de la enfermedad, afrontándolas con una sonrisa, en la medida de lo posible. Aparte de la movilidad, que se iba reduciendo, el doctor tenía problemas con el habla, algo especialmente duro para él, que había tenido un programa radiofónico sobre medicina.
Cristos confiesa haber acompañado antes a otros pacientes en su sufrimiento, y que sentía como la obligación de dar testimonio en primera persona, haciendo ver que ese dolor puede ser positivo. El espectador compartirá o no todo lo que dice el protagonista, por ejemplo en las líneas de investigación para luchar contra su enfermedad. Pero resulta imposible no reconocer su enorme coraje. Con su ejemplo, hace toda una pedagogía del llamado testamento vital, distinguiendo bien entre lo que es el suicidio y la eutanasia, que rechaza, y lo que supone rehusar tratamientos médicos desproporcionados que prolongan inútilmente la vida, aplicados en parte por la no-aceptación de la muerte como un paso natural e inevitable en la existencia de todo hombre. Y hay una muy adecuada descripción de los cuidados paliativos, que pueden eliminar el dolor físico, y que ayudan a sobrellevar el dolor moral de sentirse inútil, con un cuerpo cuyos mecanismos fisiológicos más elementales no se pueden controlar.
Hay espacio en el film también para el amor de los seres queridos, sostén de primera magnitud en una situación como la de Cristos. Allí están su esposa Carmen, también médico y guionista del film, su pequeña hija, sus padres, su hermano, sus amigos entre los que se cuenta una religiosa, con cuya labor en Ruanda ha colaborado Cristos desinteresadamente. Aunque al principio parece que se eluden cuestiones como la fe y la trascendencia, la esperanza de otra vida, éstas también acaban surgiendo, como era natural. Cristos dice no creer, al menos no al modo usual, pero admite tener la esperanza de encontrarse con Dios al otro lado del tunel, de entrar en una eternidad cuya naturaleza no se ve capaz de entender, pero que le fascina. En un trabajo de este tipo, uno de los peligros a los que se enfrentaba Canet era el respeto a la intimidad de Cristos, no cruzar una frontera que nunca se debería cruzar. Se notan y agradecen la amistad y delicadeza del cineasta para quedarse en el punto justo. Su cámara es testigo de excepción de los últimos días de Cristos, pero hay un pudor, una contención. En algunos momentos en que a Cristos se le saltan las lágrimas, no falta esa pregunta, tan humana, "¿paramos?", a la que sigue una no menos humana respuesta "no, es bueno que se vean estos momentos de fragilidad".

98. DESPUÉS DE LA BODA. 2006. Dinamarca. Dir: Susanne Bier

Argumento: Jorgen, un millonario que aún no ha cumplido los 50 años, quien se enfrenta con una rabia enorme -pero muy contenida- a su prematuro final. Consciente de su destino y aprovechando una situación económica privilegiada, dedica todos sus esfuerzos a planificar el futuro de su amada familia. Así pues, una vida con fecha de caducidad y, en ambos casos, una preocupación omnipresente: ¿qué será de mis seres queridos? Porque, después de asimilar la noticia y de llegar a un imaginario pacto con la muerte (“vale, yo me voy pero evítame en lo posible todo dolor”), lo que nos desgarra es el desamparo de los que se quedan, especialmente de los que todavía dependen de nosotros. Sin embargo, también somos conscientes de que, afortunadamente, nadie es imprescindible en esta vida y de que todos, tarde o temprano y más o menos maltrechos, nos volvemos a levantar. Y eso, en esa hora de la gran verdad, quieras que no, da una cierta tranquilidad.

99. LA FUENTE DE LA VIDA.(The fountain). 2006. EEUU. DIR: Darren Aronofsky
Argumento: La historia de un hombre que lucha por salvar a la mujer que ama. Su viaje épico comienza en España en el siglo XVI donde, como el conquistador Tomas Creo, comienza a buscar el árbol de la vida, la entidad legendaria que puede conceder la vida eterna a los que consuman su savia. Luego, como científico en la época moderna, busca desesperadamente la cura al cáncer que arrebata la vida a su esposa. Como astronauta en el siglo XXVI, Tom comienza a entender los misterios de la vida que lo han consumido por más de un siglo.
Valoración Didáctica: Es una excelente y original película que hace un recorrido por el tiempo pero siempre con una misma inquietud, la inquietud de la humanidad podríamos decir: los misterios de la vida, de la muerte.

100. FOREVER (Documental). 2006. HOLANDA. DIR: Heddy Honigmann

Argumento: En Père-Lachaise, uno de los cementerios más famosos y bellos del mundo, reposa una serie de grandes artistas de todas las épocas y lugares. Algunos de ellos, como Piaf, Proust, Jim Morrison y Chopin, son venerados aún hoy en día. Otros, en cambio, han caído en el olvido o reciben de cuando en cuando la visita de algún solitario admirador. En Forever somos testigos, a través de los ojos de sus visitantes, de la misteriosa, tranquilizadora y consoladora belleza de este incomparable cementerio. Muchos de ellos vienen a visitar a sus seres queridos: maridos, esposas, familiares y amigos. Otros honran a su artista favorito dejando un mensaje o una flor sobre su tumba. Y, luego, está la visita diaria de mujeres anónimas que vienen a limpiar y a regar cariñosamente tumbas igualmente anónimas. A medida que todos estos visitantes comparten con nosotros la importancia del arte y la belleza en sus vidas, el cementerio se va revelando en sí mismo como una fuente de inspiración para los vivos.

Valoración Didáctica: este documental es perfecto para iniciar un recorrido sobre la manera de enterrar a los muertos en nuestra cultura a través del tiempo y también en otras culturas, las costumbres funerarias, los ritos

101. AHORA O NUNCA (THE BUCKET LIST). 2008. EEUU. DIR: Rob Reiner
Argumento: Jack Nicholson y Morgan Freeman protagonizan la historia de esta película que se basa en las vivencias de dos enfermos terminales, Edward Cole y Carter Chambers que comienzan a hacer una lista de las cosas que harían antes de morir, por lo que escapan del hospital y emprenden un viaje. El encuentro casual de dos ocasos trasnochados, uno culto y sin oportunidades pasadas, otro rico pero solitario y pobre en su interior. La amistad surge espontánea y terminal en una habitación sin vistas.
Valoración Didáctica: Es una comedia de aventura con toques de drama con dos grandes actores que atraerán la atención de los alumnos. Puede provocar la reflexión sobre qué harían ellos ante un diagnóstico de enfermedad incurable y qué pondrían en su Lista final, así como también qué harían en caso de que ese diagnóstico se lo dieran a un amigo cercano.

APOYO Y ATENCIÓN AL DUELO INFANTIL Y ADOLESCENTE

2009-07-27T17:39:00.002+02:00

A partir de Septiembre entrará en funcionamiento el "Servei de Suport al Dol infantil i adolescent" (Apoyo al Duelo infantil y adolescente)ampliando así al campo de lo asistencial la labor de sensibilización y normalización de la muerte en la educación.

Podrán acudir a este Servicio todos aquellos padres, madres y familiares que consideren que el niño, niña o adolescente no está superando bien la pérdida de un ser querido o no la ha superado después de un tiempo considerable y esos sentimientos no resueltos están influyendo en sus estudios o relaciones.

Se atenderá los Martes de 17:00h. a 20:00 h. tras haber acordado una Cita Previa a través del correo electrónico: cmarselva@gmail.com o del teléfono 630814208

PROYECTO INTERCULTURAL EN EL IES LOPEZ NEYRA.

2009-07-07T11:55:00.001+02:00

Comprender la muerte desde otras culturas
Los alumnos han rastreado el tema de la muerte en la literatura española.La muestra incluye murales que tratan la celebración en Marruecos o Ecuador.

14/11/2007

El instituto López Neyra ha acercado a su alumnado las diferentes percepciones y formas de celebrar el Día de todos los Santos de las distintas culturas que conforman su comunidad escolar. Así, desde el 2 al 9 de noviembre murales, exposiciones y textos han inundado los pasillos de este centro para mostrar a sus estudiantes otras formas de comprender esta celebración, desde tradiciones que cada vez calan más en nuestra sociedad, como la anglosajona, hasta la celebración mexicana del Día de los Muertos y otras culturas de las que procede su alumnado inmigrante.

Esta iniciativa tiene como base las actividades que desde el 2005 viene realizando el departamento de Bilingüismo, al que este año se han unido las secciones que organizan el Plan de Interculturalidad y el de Lectura y Bibliotecas, que desde este año se han implantado en el López Neyra. Dentro de este último proyecto en pro del fomento de la lectura se ha expuesto una selección de los trabajos realizados por alumnos de 4º de ESO que han rastreado, mediante búsquedas guiadas, sobre el tema de la muerte en nuestra Literatura, desde los siglos XIII--XIV con el Cantar de los Infantes de Lara , hasta la actualidad.

Dentro de las propuestas del departamento de Interculturalidad y con el objetivo de acercar las distintas culturas que pueblan las aulas de este centro, los alumnos han elaborado murales y exposiciones sobre esta celebración en países como Marruecos, República Dominicana, México, Ecuador, Venezuela, China y en culturas como la del pueblo gitano, a partir de investigaciones guiadas en grupos, cuyos datos más tarde fueron contrastados con los alumnos que pertenecen a estos países.

También, como no, Halloween ha tenido su espacio dentro de esta multicultural muestra en la que se ha mostrado el contraste con la tradición anglosajona a través de murales que tratan sobre chistes macabros, recetas de cocina e incluso historias de miedo escritas en inglés por los alumnos de Bachillerato.

www.diariocordoba.com

SÉ VALIENTE

2009-02-15T07:02:00.001+01:00

LA LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL Y LA MUERTE

2009-02-13T12:05:00.000+01:00

EVA JANOVITZ
Ediciones SM de México
Antes de empezar quiero agradecerles a todos los presentes la oportunidad que
me han dado al permitirme participar en este encuentro; y de manera especial a
Rosa y a Mar, porque de no ser por ellas seguramente no tendría el honor de estar
hoy aquí y formar parte del programa de este importante evento.
Vengo con el humilde gusto de compartir mi trabajo, mi experiencia y también
mis grandes preguntas sobre un tema que en mis casi treinta años de trabajo
vinculado con la lectura y la formación de lectores, nunca había abordado de
manera específica y sistemática. Por ello va un agradecimiento más, pues, como
decimos en México “no estoy yo para contarles y ustedes para saberlo” pero para
elaborar mi intervención tuve que meterme seriamente y durante varios meses y
de diferentes formas a un tema que antes de ponerme en contacto con Mar me era
casi imposible pensar. Ni se diga que pudiera imaginarme abordarlo en una
conferencia. Simplemente he sido una más de las educadoras y promotoras que
han guardado silencio ante el tema, a pesar de contar en mi biblioteca personal
con la gran mayoría de los libros de los que hablaré y que debo confesar, hasta
ahora no había puesto a circular de la misma manera que otros, que también tratan
temas difíciles. En lo más profundo de mí ser nunca me fueron indiferentes estos
libros, pero guardé silencio como parte de un profundo y sensible miedo al tema.
. Así que ustedes pueden comprender que para mi el verdadero reto de
participar con una exposición en estas jornadas, no ha sido estar hoy aquí, sentada
compartiendo gratos momentos con personas entrañables; sino haberme dedicado
a la preparación de este tema; haber buscado e integrado algunos de los libros
para niños y jóvenes que lo abordan, los cuales he tenido que releer desde otra
mirada,: organizar material, hablar y entrevistar a diferentes personas entre ellos
autores de libros para los niños y promotores de lectura. No me fue suficiente esto
y pude hacer algunos talleres con niños y sus mamás, en fin…me he metido en el
tema a tal grado que tengo que reconocer que de todo esto he salido muy
retribuida al lograr, entre otras cosas, hablar sin temor y abiertamente sobre el
tema, y quizás por ello “los fantasmas” se han empezado a ir. Mi compromiso con
ustedes es continuar estudiando y trabajando para que en el año 2006 realicemos
un evento parecido en México.
Antes de entrar de lleno con el tema de la muerte y la literatura, hay algo más
que quiero compartir con ustedes y es un poco de mi infancia, como dice Graciela
B.Cabal, esa patria secreta que todos compartimos, sin duda, la mía tiene que ver
con mi pasión por los libros y con la formación de lectores. Los libros, desde mis
recuerdos más lejanos, siempre han estado presentes en mi vida, fueron y siguen
siendo objetos insustituibles, siempre incondicionales y fieles.
Nuestra íntima relación con la literatura suele estar vinculada a otras personas:
algunas veces pueden ser los padres u otros familiares, otras, en general y
desgraciadamente las menos, recordamos a alguno de nuestros maestros. Pero ya
sean familiares, maestros, amigos, sólo son aquellos para los que la lectura es el
pan de todos los días.
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Yo, por supuesto que tuve un extraordinario e inolvidable ejemplo, fue mi
abuela paterna, que leía libros gordos, bien gordos en un idioma difícil como es el
húngaro. Mucho antes de aprender a leer, me impresionaba su relación con los
libros, ella, al terminar sus labores o cuando podía escaparse clandestinamente,
corría a un sillón junto a la ventana, donde siempre estaba ese libro en turno,
enorme, ella lo abría, clavaba su vista de inmediato, mientras se iba sentando en
su sillón, como si no quisiera perder un solo segundo; mientras, lentamente, y
como si fuera un movimiento automático, dejaba en su regazo el pañuelo bordado
en tela que le servía de separador. Nunca supe que leía, pero yo podía entender en
su mirada, en su tranquilidad corporal, que ese rito del libro, esa relación que ella
tenía con los libros era quizás lo más importante en su vida. Las páginas del libro
en turno pasaban con rapidez y a mi me encantaba mirar como avanzaba y
cambiaba de lugar el pañuelo...Cuando aprendí a contar, contaba las páginas que
habían pasado y me impresionaba que hubiera leído tanto, tan rápido, esas
páginas de papel delgado con letras pequeñitas.
Se desde hace no demasiado tiempo que mi abuela no hubiera interrumpido
sus lecturas muchas veces, de no ser porque como buena esposa y madre
abnegada en el momento en que mi abuelo o mi tía la llamaban, colocaba el
pañuelo en donde tenía que dejar de leer y acudía al llamado. Yo varias veces vi.
Como la sacaban de esos momentos seguramente maravillosos para ella y la hacía
regresar a una rutinaria realidad. También llegué a pensar que era muy paciente
con todos nosotros, cuando sin jamás quejarse y mucho menos tardarse, dejaba
nuevamente su libro en el sillón.
Recuerdo que cuando esa servilleta quedaba ya en las últimas páginas de los
libros significaba que estaba a punto de terminarlo, porque con el tiempo me fue
cada vez más evidente que paraba de leer como si de verdad no quisiera que se
terminara el libro, solía quedarse pensativa, su mirada se perdía y con un gran
cuidado cerraba el libro y lo tomaba entre sus manos. Cuando se daba cuenta que
yo estaba allí muy pendiente de sus movimientos, ella me sonreía y me pedía que
la acompañara a cambiarlo a la biblioteca. Yo le festejaba su hazaña… ¡cuantas
veces no intente meterme en su cabeza para saber lo que estaba pensando! Nunca
lo supe, pero hace ya algunos años empecé a entender que los libros son objetos
muy extraños, que están tejidos no sólo desde el autor, sino que se construyen y
reconstruyen con la vida de cada uno de los lectores. Se convierten en espejos, a
tal grado que nos permiten escucharnos profundamente y mirar de frente, a veces
hasta compartir con otros una intimidad que rara vez nos imaginamos y mucho
menos somos capaces de comprenderla.
Yo quería aprender a leer, para leer los libros de mi abuela, o mejor dicho para
ser como ella. Quien a pesar de mis ruegos nunca me leyó en voz alta y a cambio,
fue capaz de suspender su lectura, dejar el libro en el piso y abrazarme, entonces
me permitía sentarme en su regazo para que ella me hiciera cosquillas. Mi abuela
sobrevivió a dos guerras, y quizás como muchos sobrevivientes, los libros fueron
vitales para seguir vivos, no sólo durante la guerra, sino también durante la pos
guerra; y como en el caso de mi abuela para soportar todo lo que significa dejar el
lugar en el que hemos nacido, para nunca más volver.
Hoy se que en la ternura, paciencia, silencio y en su sonrisa, hubo una vida que
aun ahora no logro terminar de imaginármela. A estas alturas y en estos momentos
yo también me pregunto ¿Dónde está mi abuela?
Por eso el trabajo que vengo a compartir con ustedes es como una colcha hecha
de trocitos de tela, que para unir un trocito con otro he tenido que echar mano de
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la memoria, de mis propios recuerdos, de los libros, encontrarme con escritores y
lectores e iniciar un proyecto personal que cada vez me entusiasma más.
Estar hoy aquí no es un hecho casual, tiene magia, por eso y aunque a lo mejor
algunos de ustedes conozcan la versión de Mar, permítanme quitarles unos minutos
para contarles mi versión sobre por qué y cómo estoy hoy en Valencia. Justamente
las razones por increíble que parezca, son las mismas que me han mantenido ya
treinta años vinculada a la formación de lectores y a la literatura infantil y juvenil
de manera profesional. Déjenme les cuento.
Conocen el libro ¿Donde está el abuelo? Un excelente libro escrito por Mar
Cortina que llegó a mis manos con otros 4000, para ser valorado y considerado
para las bibliotecas de todas las escuelas públicas de mi país. El proceso de
selección de los libros es muy complejo, sin embargo puedo decirles que tienen
oportunidad de participar todos los libros escritos en español... El libro de Mar en
un principio fue inscrito en la categoría de Vida Cotidiana correspondiente al género
Literario, sin embargo durante el proceso de selección que finalmente es un proceso
donde se leen, se discuten, se fundamenta cada una de las propuestas y después
de varios días de revisión del libro, quedó seleccionado en el género de libros
Informativos en la categoría de Las Personas. No hubo un consenso total, pues
había personas en el equipo que decían que la historia no se sabía si era real, los
argumentos de por qué este libro si debía de quedarse en ese género y categoría,
me convencieron y asumí la responsabilidad., pagando la cuota de culpas que le
quedan a uno cuando tiene que decidir por muchos niños.
Las cosas quedaron así hasta noviembre del año pasado durante la Feria
Internacional del Libro en Guadalajara, México, donde se hizo una presentación de
los libros de las Bibliotecas de aula y escolares. Para hablar de los libros
informativos un científico, especialista en el tema, al terminar su brillante
participación después de decir que ¿Donde está el abuelo? Era un libro que retaba
la inteligencia natural de los niños, leyó en voz alta el libro. Más de cien personas
nos quedamos mudas, en medio de ese gran silencio, todos los que estábamos
presentes, nos quedamos clavados en nuestros asientos. Me sentí muy afortunada
de haber estado presente en esa presentación y también para mí, en ese momento,
desaparecieron todas las culpas y me quedó totalmente claro que había sido un
acierto la decisión de dejar el libro en esa categoría.
En esa feria y por las casualidades y sorpresas de la vida conocí a Rosa, editora
del mencionado libro (y de otros tantos que considero también maravillosos, ella
tiene una gran sensibilidad y conoce bien a los niños, pues de los tres libros que
presentó los tres han sido ya seleccionados en México y me imagino que aquí en
España también ocupan un lugar importante). Con Rosa charlamos mucho, ella
sabe que todo lo que les acabo de contar, es verdad, casi sin exageraciones.
Cumplió su promesa de ponerme en contacto con Mar y a finales del año pasado
iniciamos las dos una conversación por correo.
Lo primero que le pregunté fue si la historia narrada en su libro era real.
Comprobé que el abuelo del libro era la abuela de Mar y que a través de este libro
ella había podido despedirse de su querida abuela.
Toda esta experiencia me dejó tranquila y satisfecha, a partir de ella me
fortalecí profesionalmente: había arriesgado y había sido muy positivo, y también
podía empezar a reconocer que tantos años de escoger libros para otros, sobre
todo para niños y jóvenes, me habían permitido desarrollar una “intuición”
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importante y una escucha fundamental. Pero quizás lo más importante es que había
empezado a pensar de manera particular en el tema de la muerte.
Mi primera tesis es reconocer que en la literatura infantil los libros que
abordan este tema, estoy segura que están escritos desde una real y
profunda historia personal de alguien que ha vivido la experiencia de haber
pasado por una perdida importante en su vida.
Volviendo al libro de Mar, es evidente que los niños y quizás también los
adultos, unas de las preguntas obligadas que nos hacemos cuando alguien se
muere es dónde está ahora el que murió, a dónde se va. Este libro hace un
recorrido por las respuestas que los familiares más cercanos suelen darnos.
Respuestas que demuestran, que por lo menos los vivos desconocemos ese lugar
que en mi país se llama Axtlán, o lugar de los muertos
Me parece afortunado que la literatura aborde estas preguntas, son preguntas
donde lo que menos importa son las respuestas, lo realmente importante es la
reflexión que nos provoca y la posibilidad de hablar sobre el tema.
Los niños que han leído ¿Donde está el abuelo? empiezan a hablar de sus
propias pérdidas y aquellos que aun no las han tenido, tratan de responderse a si
mismos lo que ocurre cuando alguien se muere, y empiezan a reconocer que esto
ocurre. Entre otras cosas este libro tiene un excelente y afortunado título.
En este sentido de hacernos preguntas creo que es momento de pensar en ¿por
qué son importantes los libros para niños que tocan el tema de la muerte?
La literatura tiene muchos aspectos que la hacen entrañable:
• nos habla en primera persona
• nos invita a colocarnos en el lugar que nosotros elijamos,
• aborda temas de los que no suele hablarse, temas tabú
• el lector a través del libro crea un mundo propio
• nos puede emocionar
• es un territorio de libertad donde no podemos controlar lo que
pasa con cada lector(por eso para muchos adultos resulta
peligroso abordar temas difíciles)
• la literatura nombra lo innombrable
Y como si fuera poco, los mejores libros pueden ser leídos por cualquier
persona, sin importar la edad, porque estamos hablando de una literatura de
calidad que rompe las fronteras entre lo que es para niños y lo que es para adultos.
Empecemos pues a ver libros, lectores y a conocer algunas reflexiones de los
autores con los que pude hablar.
La muerte es un tema que puede abordarse desde muy distintos escenarios.
Esto es algo que descubrí pensando y leyendo para esta intervención, por eso voy a
mostrarles diferentes ejemplos de esto.
He organizado los libros con la idea de facilitar su revisión, pues evidentemente
hay grandes diferencias.
LA MUERTE DE LOS ABUELOS Y BISABUELOS
Quizás este es uno de los temas más recurrentes, lo cual parece lógico pues es
“natural” y posible que a los nietos y bisnietos les toque vivir la pérdida de un
abuelo, me llama un poco la atención que en este caso los personajes suelen ser
personas y no animales, como veremos más tarde en otro tipo de pérdidas.
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En primer lugar quiero contarles algo sobre un libro, que leído muchísimas
veces y que cada vez que lo hago me conmueve y me sorprende como si fuera la
primera vez que lo leo; se trata de El mejor truco del abuelo que espero ustedes
conozcan , este libro para mi, es sin duda un libro acertado, donde desde el título,
las ilustraciones y la cadencia y ritmo de su texto nos permite a los lectores
ubicarnos en distintos lugares frente al tema de la pérdida de un abuelo, un abuelo
sabio y muy querido. El libro maneja algo que me parece importante, el abuelo
murió y no volverá, el abuelo sabía muchos trucos, y la nieta no entiende por qué
no sabe como no morirse, la niña de este abuelo descubre al final del libro algo que
muchas veces solemos decirles a los niños que viven una situación similar, es la
importancia de recordar a los que ya no están.
La telaraña, cuenta la historia de una bisabuela y una niña cuya relación es
entrañable; hablan el mismo idioma y miran con detalle el tejido de una araña,
cosas que por supuesto su abuela y su madre desconocen. La historia se ubica en
una realidad muy cercana a la actualidad, en donde las mujeres trabajan y por ello
no se pueden hacer cargo de la bisabuela por eso deciden que la bisabuela ya no
puede vivir sola y la llevan a una residencia de ancianos, donde muere
inmediatamente, cosa que la niña sabe perfectamente que va a ocurrir.
La abuela de arriba y la abuela de abajo, este el un libro bastante viejo que
trata la vida de una familia donde hay un abuelo, una abuela y en el departamento
de arriba del mismo edificio vive la bisabuela, con la que el bisnieto tiene una
afectuosa relación, El libro cuenta el momento en el que se muere, primero la
bisabuela y años después la abuela. Es un libro autobiográfico donde el autor, que
es el niño de la historia comparte con el lector este episodio de su vida.
La historia de la abuela Es un homenaje que le hace Carlos Pellicer, autor
mexicano, a su querida abuela ya muerta. El libro está lleno de nostalgia y
agradecimiento, para una abuela que como muchas, marcan profundamente la vida
de sus nietos.
Una casa para el abuelo, es un libro de publicación muy reciente en el que se
plantea de manera sencilla la costumbre de la cultura kuna (indígenas del noroeste
de Colombia que comparte frontera con Panamá), entierran a sus muertos en el
lugar sobre el cual se construye la casa donde vive la familia. “todos viven felices”.
No tengo ninguna experiencia con este libro que aun no pongo a circular, pero
me parece importante en este recuento de historias incluir esta en donde
claramente podemos pensar que nuestra concepción sobre la muerte pasa de
manera significativa por nuestras creencias y formación.
Mariíta no sabe dibujar es uno de los libros que quiero presentarle de
Monique Zepeda, autora mexicana a quien entrevisté sobre sus libros como parte
de la investigación que realicé en estos meses. Mariíta no sabe dibujar cuenta la
historia una niña que tiene un tío entrañable al que además, admiraba mucho
porque que era pintor y Mariíta no sabía pintar. El libro nos deja ver y sentir lo que
Marita-Monique siente por su tío y nos hace participe del dolor que le causa la
ausencia de él. Al final descubre que de una manera distinta ella también puede
pintar. Es otra historia autobiográfica, a través de la cual la autora pudo
“reconciliarse con el silencio que todos guardaron por la muerte de su tío y pudo
encontrar respuestas a través de la escritura.”
Quiero contarles que tuve la suerte de estar cerca del proceso de edición de
este libro, fui testigo del trabajo minucioso de Monique y del editor Daniel Goldin,
después de más de un año, de idas y venidas, de momentos muy difíciles, quedó
un excelente libro.
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Antes de pasar a otro tema quiero hacer mención de algunas de las muchas
cosas que Monique en la entrevista me compartió:
Por supuesto que le pregunté por qué dos de sus libros tratan sobre dos
muertes, muy distintas: la de su tío y la de una maestra que vive un intento de
suicidio (libro sobre el que me referiré más adelante). Ella me dijo que ambas
historias tienen que ver con sucesos reales de su infancia y que escribir sobre ellos:
“ha sido más sanador que muchos años de terapia”, escribiendo los libros ha
logrado desterrar los fantasmas que habían permanecido en ella, sin que siquiera
ella lo supiera. En sus propias palabras, escribir los libros ha sido sanador.
LA PREPARACIÓN DE LA MUERTE DE ALGUIEN QUERIDO
Nana Vieja, Este libro no sólo aborda la cercana ida de una abuela, sino que
es ella misma la que prepara a su nieta ante este eminente acontecimiento:
Además ella deja todo resuelto un día antes de irse. Por supuesto que la nieta se
entristece, porque entre ambas hay una gran amistad, pero la actitud de la abuela
le marca un camino, el final es abierto, así que a mi me asombra cómo este libro
para cada lector tiene un sentido distinto, sin embargo a todos conmueve.
Segunda tesis: cada vez soy más conciente que estos libros para niños y
jóvenes que hablan sobre la muerte, tocan con mucha facilidad fibras
íntimas de los lectores, de allí que una bibliotecaria de un colegio al estar
leyendo dentro de un seminario donde estábamos revisando libros infantiles, una
bibliotecaria intentaba controlarse para no llorar, después de haber leído este libro
y nos comentó, con la voz entre cortada, que cuando estaba leyéndolo se había
acordado de su hermana que había muerto hace a penas unos meses: Le parecía
un extraordinario libro y días después se los leyó a sus sobrinos..Por otro lado en
los talleres en el Estado de Querétaro, donde incluí exclusivamente libros sobre la
muerte, ocurrió que varios niños con sus madres recordaron y hablaron de la
pérdida de un abuelo o alguna persona cercana mayor después de haber leído Nana
Vieja.
En este libro es claro algo que me dijo Monique cuando la entrevisté:”la muerte
ordena todas las cosas”
Al tocar este punto pienso que quizás por eso se puedan encontrar libros
extraordinarios, sabios, que hablan de la preparación que tendríamos que hacer con
nuestros niños y nietos para que comprendan y acepten que algún día nos iremos,
estas historias, las más ejemplares provienen de otras culturas, no son
occidentales. Sin duda, para mi, un excelente ejemplo es Ani y la Anciana, una
historia de un grupo indio de los Estados Unidos, donde la abuela que está tejiendo
un telar le dice a Ani que cuando lo termine se irá por ello cree que es el momento
para que la niña aprenda a tejer. Tejer es para este grupo una tarea totalmente
designada a las mujeres, sobre todo a las respetables y admiradas abuelas quienes
se encargan de enseñar a sus nietas. Ani no quiere que su abuela se vaya, así que
en lugar de tejer ella desteje supuestamente sin que la abuela lo sepa, pero un día
la abuela le explica que así es la vida y la convence. Ani finalmente deja tejer a su
abuela, el lector cierra esta historia.
El círculo mágico nos cuenta de una abuela y su nieta quienes son las mejores
amigas, cuando la pequeña niña se iba a dormir escuchaba a los monstruos, su
papá le decía que tenía que ser valiente y su mamá que eran tonterías, sólo la
abuela le prometía que si los monstruos venían ella los echaría.
Ambas iban al círculo mágico, lugar donde pasaban el invierno las mariposas
monarcas. Al poco tiempo la abuela enfermó y quiso ir al círculo mágico con la niña,
ambas vieron la ida de las mariposas, entonces la abuela le dijo: “…las mariposas
se llevan las almas de los antepasados y los antepasados nunca se van del todo”. El
día que se fueron todas las mariposas la abuela murió
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Este es un libro donde están presentas las tradiciones de México y al final de la
historia llega el día de muertos, ponen una ofrenda los padres con su hija para la
abuela, y todos empiezan a acordarse de ella.
Como todo lo que nace es un libro que con muy pocas palabras e ilustraciones
de colores muy vivos marca el ciclo de la vida de los seres vivos, incluyéndonos a
nosotros y termina con una pregunta universal: y cuando ya no estemos ¿qué
pasará entonces? ¿Qué habrá después? Y la respuesta es: eso, nadie en el mundo
lo puede saber.
Tercera tesis, quizás sirvan estos ejemplos para plantear algo que yo creo es
muy poderoso en la literatura en general y muy especialmente en la infantil. Las
historias que se narran son historias que surgen de episodios personales, y
quienes las escriben primero, las escriben para ellos mismos.
Para los autores suele ser un misterio quienes son los lectores de sus libros y
que hacen estos con lo que leen, me consta que muchas veces la circulación de sus
libros les regala muy gratas sorpresas. De aquí mi cuarta tesis
Los libros son botellas que soltamos en el mar, con la conciencia y la
duda de no saber que ocurrirá con ellos. También son como piedras que
tiramos en el pozo
Parte de mi trabajo ha sido poner a circular los libros, en esta tarea he tenido la
oportunidad de percatarme el efecto que el libro causó en los lectores. Y cuando
tengo ocasión de compartir con los autores los comentarios y sentimientos de los
lectores sobre su libro, se perfectamente que estos se asombran de la multiplicidad
de lecturas y apropiaciones que los lectores han hecho cuando ellos los leen.
Hasta aquí he abordado el tema de la muerte de las personas mayores, donde
mostré solo algunos libros, por supuesto hay más me parece que este es un
indicador que plantea que este aspecto del tema podemos aceptar con mayor
tranquilidad y naturalidad, quizás, porque se piense que es normal que al llegar a
ser mayor, nos muramos.
LA MUERTE DE LA MADRE
No es fácil pequeña ardilla. Un libro por cierto español que trata sobre una
familia de ardillas formada por un papá, una mamá y un pequeño. Un día la madre
muere y el niño está tan triste y desesperado que parecería que jamás va a salir de
la tristeza. El padre no logra que la pequeña ardilla salga de su dolor y enojo, el
libro deja un poco en manos del lector, como, finalmente la pequeña ardilla
empieza a rehacer su vida sin la dolorosa ausencia de su madre.
Para mí, es el tiempo el que verdaderamente le ayuda a la ardillita a
transformar la ausencia y a sentir la presencia de la madre y a seguir su vida. Hay
un momento en el libro donde el papá le enseña a la pequeña ardilla la foto de sus
abuelos paternos, que también ya murieron, como si el padre buscando como
aliviar la pena del hijo(a), intentara que se diera cuenta que otros, también
familiares cercanos, muy cercanos también se hayan muerto.
Para mi sorpresa a los niños les gusta este libro, todavía no estoy muy segura si
es porque es un libro con excelentes ilustraciones y/o un buen manejo del tema, o
porque los personajes son muy agradables, o porque realmente sea un buen tema,
me gustaría mucho que me ayudaran a seguir investigando.
8 de 10
Personalmente este libro me ha hecho pensar mucho, entre otras cosas porque
también soy madre y creo que yo como otras madres hemos pensado que no
tenemos “derecho a enfermarnos y ni se diga a morirnos” sobre todo cuando
nuestros hijos son pequeños.
Hasta ahora no he encontrado otro libro que aborde la muerte de los padres.
LA MUERTE DE LOS AMIGOS Y LAS MASCOTAS
Creo hablando de libros para niños no podían faltar las mascotas, las cuales
ocupan un lugar importante en la vida de los niños y para muchos de ellos, el
primer duelo que viven es justamente la pérdida de la mascota.
Los libros que seleccioné en este bloque son:
Yo siempre te querré
Sapo y la canción del mirlo
Los mejores amigos
Chao toto es un libro muy curioso, lo conozco desde hace dos años, cuando
participó en la selección de libros para las escuelas públicas de mi país. Es un libro
sin texto, originario de Argentina, cuyas únicas palabras son Chao y Toto, fue un
libro que nos costó trabajo descubrir, porque parecía muy simple, tuvo una suerte
parecida al de Mar, lo “salvamos” en el último momento y hemos descubierto que
verdaderamente es una maravilla, sobre todo porque desde niños muy pequeños y
de manera autónoma. Primero narran la historia siendo “fieles” a lo que muestran
las imágenes y luego pasan de manera natural a su propia historia. Chao Toto no
suele leerse una sola vez, se lee y se relee y se relee… no se porque motivos, pero
este es un libro que se comparte con otros, que sin que nadie lo diga, pasa de unas
manos a otras. Hoy tengo claro que este es un libro para hablar.
LA MUERTE DE UN HIJO
Después de haber abordado el tema desde las muertes de los abuelos o los
viejos que están muy cercanas al ciclo vital: nacer- crecer- desarrollarse- y morir,
hemos entrado a la muerte de alguien quien naturalmente debía de morir después
que nosotros ¿Qué ocurre?
Dicen en mi país que la muerte más dolorosa es la de un hijo, Eco, escritor
conocido, plantea que en nuestro léxico no existe una palabra para nombrar la
pérdida de un hijo, como si las hay para otras pérdidas, por ejemplo, si uno pierde
a sus padres es huérfano, si uno pierde a la esposa(o) es viudo…pero si muere un
hijo…., sirva de ejemplo un libro editado en España por la editorial Serrés de
Barcelona, el título es contundente El libro triste hace casi un año Poppi, la
editora me contó sobre él, me contó que quiso publicar un libro que fuera sólo eso:
un libro triste. No se si ustedes lo conocen pero este libro trata sobre un hombre
que cuenta que su hijo ha muerto, lo cuenta desde la experiencia real, por eso
nadie dudaría después de leerlo que ese padre existe y que ese sentimiento
profundo también, aunque los que no hemos pasado por ello, quizás no logremos
dimensionar lo que ocurre con los padres que viven estas experiencias.
DIFERENTES CULTURAS Y LA MUERTE
Por otro lado tenemos D de despedida un libro que con un realismo absoluto
gracias a las extraordinarias fotografías que forman parte integral de la historia,
nos cuenta como se despiden de una madre, que es también abuela, en una
comunidad Africana. Esta forma tan realista de tocar el tema no suele ser muy
común, sin embargo algo raro sucede, puedo decirles sin temor a equivocarme que
este libro les gusta mucho más a los adultos, que a los niños y queda para mi una
pregunta que aun no tengo respuesta ¿por qué?
9 de 10
Este libro, a pesar de venir del otro lado del mundo y de tener algunas claras
diferencia de la celebración de día de muertos que tenemos en mi país, muchos de
nosotros, desde la portada, nos traslada al dos de noviembre en cualquier lugar de
México.
Día de muertos es un proyecto editorial muy interesante en donde los niños
purépechas, pertenecientes a una comunidad indígena del centro de mi país, narran
cómo viven ellos el día de muertos. A través del libro podemos comprender el
significado de esta fiesta y los rituales que son muy similares en diferentes
comunidades indígenas de México. Lo más significativo del libro es que es la mirada
de los niños.
EL SUICIDIO
El cuaderno de pancha, cuenta la historia de una niña que tiene como
maestra a una mujer joven, muy querida, la cual vive y enfrenta un intento de
suicidio. Este acontecimiento necesariamente la aleja de la escuela. (6) La
protagonista de la historia la busca para decirle que la extraña. Es una historia muy
bien contada que permite al lector acercarse a algo que no suele ser abordado en la
literatura infantil y es plantear abiertamente la pregunta: ¿tenemos derecho y/o
razones para decidir que ya no queremos vivir? Monique, de la que ya les hablé
anteriormente, me contó que también esta historia se basa en una experiencia de
su infancia y que quizás lo que más le impresiona es recordar como los adultos del
colegio evadieron permanentemente las razones de la ausencia de la maestra, a tal
grado que estuvo prohibido hablar de ello. Hoy ella tiene claro que cuando uno
guarda silencio ante experiencias de este tipo, la confusión se agranda y da más
miedo la confusión que la realidad.
Cuando le pregunté a Monique sobre la decisión de hablar o no hablar con los
niños sobre la muerte, ella me dijo: que cuando uno trata de “suavizar los hechos”
los niños dudan de su capacidad de entender y eso los daña profundamente.
Además agregó: el manejo que comúnmente se hace de la muerte nos lleva a que
ésta, sea recipiente de todas las inseguridades.
LA GUERRA Y LA MUERTE
El pequeño soldado. Si bien no encontré ningún otro álbum que trate el tema
de la muerte en la guerra, si me parece importante que existan libros que se
ocupen de hablar de ella y de la cantidad de gente anónima que muere en ella.
Y he dejado para el final, como postre:
EL HUMOR Y LA MUERTE. El tema del humor es algo en lo que creo
profundamente y reivindico de manera permanentemente.
En la literatura infantil hay libros verdaderamente humorísticos, aunque
también tengo que reconocer que no siempre las propuestas son tan finas e
inteligentes; sin embargo, se que a los niños les encanta porque tiene mucho que
ver con lo que ellos son.
Son dos ejemplos los que quiero mostrarles:
El cielo extraordinario libro donde los ángeles” perros” vienen por un perrito
que es la mascota de una niña, el perro consigue cinco minutos para explicarle a la
niña que tiene que irse. Los argumentos no la convencen, ella también quiere irse
con él, finalmente se va y desde el cielo observa lo que ocurre el la casa donde él
algún día vivió. Las ilustraciones son importantísimas en este libro, pues en ellas
recae el humor fino que tiene este libro.
10 de 10
Francisca y la muerte es un cuento de la tradición oral que está presente en
diferentes países, narra la historia de Francisca quien tiene muchas y muy variadas
ocupaciones, la muerte viene a buscarla y aunque recorre los caminos por los que
anda Francisca, siempre llega cuando ella ya no esta, total que la muerte tiene que
tomar el tren de regreso, dejando a la mujer quien no tiene tiempo de morirse. En
la versión mexicana se acompaña de grabados excelentes.
Para cerrar mi intervención voy a mencionar el DIA DE MUERTOS EN
MÉXICO. Una fiesta nacional para la cual se llena el país de flores de color
amarillo. Es una fiesta en la que se detiene el tiempo para pensar y compartir con
los que ya no están un día cargado de recuerdos. Este día no se llora a los muertos
sino que se piensa en ellos. Y a los vivos nos es evidente que hoy estamos, para
ello se come pan de muerto, calaveras de dulce y los que tienen gracia escribiendo
nos escriben una calavera bien rimada.
Con esto quiero terminar mi intervención, reiterando mi compromiso de seguir
incursionando en el tema. Tengo la sensación que la literatura puede ser una gran
compañía en los momentos difíciles del duelo y una forma de vivir la muerte de otra
manera.
Muchas gracias.

NO SE LO CUENTES A LOS MAYORES

2009-02-12T12:04:00.000+01:00

NO S E LO
C U E N T E S A LO S M AYO R E S
Literatura infantil, espacio subve r s i vo
Alison Lurie
No se lo
cuentes a los mayores
Literatura infantil, espacio subversivo
Traducción de Elena Giménez Moreno
Coordinación editorial y edición: Mariángeles Fernández
Maquetación y producción: Jorge Bermejo Rodríguez
Diseño de cubierta: Juan Ramón Alonso
“Reservados todos los derechos. El contenido de esta obra está
protegido por la Ley, que establece penas de prisión y/o multas,
además de las correspondientes indemnizaciones por daños y
perjuicios, para quienes reprodujeren, plagiaren, distribuyeren o
comunicaren públicamente, en todo o en parte, una obra literaria,
artística o científica, o su transformación, interpretación o ejecución
artística fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada
a través de cualquier medio, sin la preceptiva autorización.”
Título de la edición inglesa: Don’t Tell the Grown-Ups.
Subversive Children’s Literature.
Bloomsbury, London, 1990.
© ALISON LURIE, 1989
© De esta edición: FUNDACIÓN GERMÁN SÁNCHEZ RUIPÉREZ, 1998
Sede en Madrid: Juan Ignacio Luca de Tena, 15. 28027 Madrid
ISBN 84-89384-12-6
Depósito legal: M-44.275-1998
Printed in Spain
Impreso en Edigraphos, S. A. c/ Edison, 23. 28906 Getafe (Madrid).
Colección dirigida por Felicidad Orquín
Para Doris
Prólogo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
01 Literatura subversiva infantil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
02 La liberación por medio de los cuentos populares . . . . . . . 32
03 Los cuentos de hadas en la literatura: de Fitzgerald
a Updike . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
04 Atracción por los duendes: la moda de los cuentos
populares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
05 La niña que siguió al flautista: Kate Greenaway . . . . . . . . 65
06 Cuentos de terror: la señora Clifford . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
07 Los cuentos de hadas de Ford Madox Ford. . . . . . . . . . . . . . 88
08 La libertad con la ayuda de animales: Beatrix Potter. . . . 103
09 Magia moderna: E. Nesbit. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
10 El niño que no quiso crecer: James Barrie . . . . . . . . . . . . . . 129
11 Finales felices: Frances Hodgson Burnett. . . . . . . . . . . . . . 146
12 De nuevo en el mundo de Puff: A. A. Milne . . . . . . . . . . . . . 154
13 Héroes de nuestro tiempo: J. R. R. Tolkien y T. H. White . 165
14 El poder de Smokey: Richard Adams. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177
15 Juegos en la oscuridad: William Mayne . . . . . . . . . . . . . . . . 185
16 El folclore de la infancia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
Notas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 213
Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
Índice analítico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
Índice
En nuestro mundo hay una tribu semisalvaje muy
especial, muy antigua y ampliamente extendida, a la que
a n t ropólogos e historiadores sólo han comenzado a pre s t a r
atención recientemente. Todos nosotros hemos pertenecido a
esa tribu; hemos conocido sus costumbres, sus hábitos y sus
ritos, su f o l c l o re y sus textos sagrados. Me estoy refiriendo, claro
está, a los niños.
Sin embargo, estos textos sagrados de la infancia no siempre
son los que recomiendan los mayo res, según descubrí muy pro nt
o. En cuanto comencé a ir a las librerías me di cuenta de que
existían dos tipos de libros en las estanterías de los más pequeños.
En el primer grupo, que era el más importante, me encontraba
con lo que los adultos habían decidido que yo debía saber o
conocer sobre el mundo que me rodeaba. Muchos de esos libro s
tenían un contenido práctico; querían hacerme saber cómo funcionaba
un automóvil, o quién era George Washington. Con
ello, y no por casualidad, pretendían que admirara tanto a los
automóviles como al padre de la patria (en esa época no se hablaba
mucho de las madres de la patria).
Junto a esos libros había muchos otros que nos permitían
albergar esperanzas de aprender modales y moralejas, o ambas
cosas a la vez. Estos no llevaban en sus lomos ningún número
decimal de Dewey y las lecciones que enseñaban venían disfraza-
Prólogo
das de cuentos. Eran historias de niños o conejitos o pequeñas
máquinas que se encontraban con dificultades o fallos que los
conducían a situaciones o encrucijadas complejas, a veces cómicas
y otras serias. Pero al final siempre eran salvados por alguna
persona, conejo o ingenio mecánico serviciales, más sabios y de
más edad o antigüedad. Los protagonistas de estos libros por
tanto, aprendían a depender de la autoridad establecida para
recibir consejos y ayuda. También a ser trabajadores, re s p o n s ables
y prácticos: a seguir el camino que les estaba destinado y a
contentarse con su propio estilo de vida. Dicho de otra forma,
a p rendían a parecerse más a adultos respetables. Se trataba del
mismo tipo de mensaje que tanto mis amigos como yo oíamos
todos los días: Siéntate bien, niño. No te internes mucho en el
bosque. Dale las gracias a la tía Etta. Vamos, deja de soñar despierto
y haz los deberes. Cariño, por favor, no debes inventarte
cosas.
Pe ro yo descubrí que existía otra clase de literatura infantil.
Algunos de estos libros, como Tom Sa w ye r, Mu j e rcitas, Pe t e r
Pan y Las ave n t u ras de Alicia en el País de las Ma ravillas s e
encontraban en las estanterías de cualquier biblioteca; otro s ,
como El Mago de Oz o las series de Nancy Drew, había que
comprarlos en las librerías o pedírselos prestados a los amigos. Y
estos eran los libros sagrados para los niños: los de esos autore s
que nunca habían olvidado lo que era ser un niño. Leerlos era
experimentar la emoción del reconocimiento, sentir un torrente
de energía liberadora.
Estos libros, y otros como ellos, recomendados e inclusive
famosos, nos transportan a la ensoñación, nos llevan a la desobediencia,
a contestar, a escaparnos de casa y a guardar nuestros
sentimientos más íntimos, ocultándolos a los mayo res que no
nos comprenden. Ponen del revés todos los valores de los adultos,
burlándose de sus instituciones, como la familia y la escuela.
En pocas palabras, podemos decir que son subve r s i vos, al
igual que las rimas, burlas y juegos que yo he aprendido en los
patios de recreo.
Hace mucho tiempo que dejé de ser niña, pero no creo que la
situación haya cambiado tanto. En todas las épocas, incluida
la presente, la literatura infantil normal y corriente tiende a acentuar
el statu quo. Los libros que obtienen premios literarios por su
NO S E LO C 12 UENT E S A LO S MA YOR E S
calidad estilística o artística, pertenecen a menudo –aunque no
s i e m p re– a esta categoría; y, en este caso, a lo sumo encuentran
una aceptación moderada por parte de los niños.
Muchas veces me preguntan por qué una persona que no sea prof
e s o r, bibliotecario o padre de un niño puede mostrar algún interés
por la literatura y el folclore infantiles. Conozco las re s p u e s t a s
normales: que muchos escritores famosos han escrito libros para
niños, y que los grandes libros infantiles también son grandes
obras literarias; que estos libros y cuentos constituyen una fuente
i n t e resante para estudiar los símbolos y arquetipos, y que pueden
ayudarnos a entender la estructura de la novela y sus funciones.
Todo esto es ciert o. Pe ro, en mi opinión, debemos considerar
la literatura infantil desde una óptica más seria por la faceta subve
r s i va que contiene: porque sus va l o res no son los tradicionalmente
convencionales del mundo de los adultos. Por supuesto
que en cierto sentido muchas de las grandes obras literarias re s u ltan
igualmente subve r s i vas, ya que la mera razón de su existencia
implica que lo importante es el arte, la imaginación y la ve rd a d .
En lo que denominamos mundo real, lo que generalmente
i m p o rta es el dinero, el poder y el reconocimiento público.
Las grandes obras de la literatura subve r s i va infantil nos
s u g i e ren que existen otras formas de ver la vida, diferentes a ir
de compras o a la oficina. Se burlan de las ideas vigentes y expres
a n su punto de vista no comercial, alejado de las convenciones
de este mundo, en su forma más simple y pura. Hacen una llamada
a ese niño imaginativo, interrogante y rebelde que todos
llevamos dentro, renovando nuestra energía instintiva y actuando
como una fuerza que nos impulsa al cambio. Por ello, este
tipo de literatura merece nuestra atención y también perdurará
mucho más allá del momento en que se hayan olvidado los
cuentos tradicionales.
Los escritores sobre los que trata este libro pertenecen a un gru p o
h e t e ro g é n e o. Su obra abarca la gama que va desde dibujos y cantinelas
para niños hasta complicadas sagas. Tienen en común, en
primer lugar, que la mayoría de ellos son británicos. El porqué del
hecho de que la mayoría de las mejores obras infantiles esté escrita
en inglés británico todavía suscita opiniones diversas. Tal vez su
P R Ó L O G O 13
origen se encuentre en el movimiento romántico y el valor que
re c o n o c i e ron a la infancia escritores como Blake y Wo rd s w o rth, al
sugerir que, para hombres y mujeres de talento, la literatura
infantil era una ocupación seria y de pre s t i g i o. Esta tradición continúa
hasta nuestros días, ya que los autores británicos no suelen
pedir disculpas por su trabajo con frases como “se trata sólo de un
l i b ro para niños”, algo que sí se escucha en otros lugares.
Y lo más importante es que todos los autores aquí citados
sentían el impulso de cambiar el orden establecido en vez de apoyar
los va l o res de su época o sus tradiciones. Algunos de ellos, c o m o
E. Nesbit, Frances Hodgson Burnett o William Mayne, p o p u l a r iz
a ro n ideas nuevas y controve rtidas, tanto en el orden político
como en el social o psicológico. Ot ros, como Beatrix Po t t e r, A.
A. Milne o Richard Adams, re t r a t a ron a una sociedad de animales,
reales o imaginarios, transformándolos en una versión irónica
o ideal de la realidad. Ot ros más, como Kate Gre e n a w a y, J. R.
R. Tolkien y T. H. White, cre a ron mundos imaginarios que
implicaban una esencia superior al compararla con la que los
rodeaba. Y, por fin, autores como la señora Clifford y Fo rd
Ma d ox Fo rd, se va l i e ron de las historias infantiles para explorar
sus sueños y pesadillas. Por supuesto, estos objetivos no se exc l uyen
entre sí: el Peter Pa n de James Barrie, por ejemplo, encierra a
la vez una fantasía personal, una visión satírica de la vida cotidiana
de la época, y un manifiesto en pro de los derechos de la
imaginación y en contra de la irracionalidad.
Los capítulos dedicados al folclore presentan un tema central
similar. Estudian las formas en que los cuentos de hadas, las
l e yendas, las rimas, las supersticiones y los chistes pueden
emplearse para expresar todo aquello que se altera, suprime o
cambia en la corriente general de la cultura imperante. Po r
ejemplo, el folclore puede enseñarnos que los niños ya conocen
algunos de los secretos de la vida de los adultos que se supone
ignoran; o también puede sugerirnos que muchas de las personas
que generalmente despreciamos y miramos por encima del
hombro poseen poderes especiales que desconocíamos.
Una pregunta interesante es: ¿qué –además de la intención–
hace que una historia en particular se convierta en un “libro
para niños”? Si exceptuamos los de dibujos para bebés, las pala-
NO S E LO CUE 14 NT E S A L OS MA YOR E S
bras que se emplean no son ni más cortas ni más simples que
las impresas en la literatura fantástica para adultos, y desde luego
no están peor escritas. Los héroes y heroínas de tales re l a t o s
–y esto es verdad– a menudo son niños: pero también lo son los
p rotagonistas de Lo que Maisie sabía, de He n ry James, o de
Ojos azules, de Toni Morrison. Sin embargo, siempre existe una
f rontera entre los libros infantiles y los escritos para adultos;
tanto editores como críticos o lectores parecen encontrar muy
pocas dificultades para catalogar una u otra obra en cualquier
de los dos grupos.
En las obras de ficción para niños, parece que se mantiene
una regla bucólica convencional. Impera la idea de que el mundo
de la infancia es más simple y natural que el de los adultos y
que los niños aunque puedan tener defectos son, en general,
buenos o pueden llegar a serlo. La transformación de la egoísta y
quejica Ma ry y el Colin histérico y exigente de El jardín secre t o,
de Frances Hodgson Burnett, resultan, en este aspecto, paradigmáticos.
Por supuesto, existen personajes juveniles secundarios
que son desagradables y les crean muchas dificultades a los protagonistas,
pero acaban derrotados o desterrados en vez de ser
reeducados. Sin embargo hay ocasiones en que incluso el tirano
irascible o el chivato mentiroso llegan a reformarse y obtener
p e rdón. Hu racán en Ja m a i c a , de Richard Hughes, aunque la
m a yoría de los personajes son niños, es una obra que nunca aparece
entre las recomendadas como literatura juvenil; y esto no
tanto por su estilo complejo (que no lo es más, por ejemplo, que
La isla del tesoro ) , sino porque en ella los niños son dañinos y
c o r ruptos de forma irre c u p e r a b l e .
Por otra parte, los adultos que aparecen en los libros infantiles
se encuentran presos de sus propios carácteres e incapaces de
sufrir alteración o cambio alguno. Si son realmente desagradables,
la única cosa que puede redimirlos es la bondad natural de
un niño. De nuevo, la señora Burnett nos ofrece un ejemplo clásico
de esto en El pequeño lord Fa u n t l e roy. ( El cambio similar que
o b s e rvamos en Scrooge en Cuento de Na v i d a d, de Dickens, se
debe principalmente a sus re m o rdimientos por el pasado y su
temor del futuro. Ésta re p resenta una de las facetas que convierte
a la obra en un relato familiar, más que juvenil; otra es la desvalida
pasividad de Tiny Tim, el principal protagonista infantil.)
P R Ó L O G O 15
De las tres preocupaciones más importantes que impregnan
la ficción de los adultos –el sexo, el dinero y la muerte– la primera
se halla ausente en la literatura clásica infantil y las otras
dos, si aparecen, es de forma muy cambiada. En estas historias
el amor puede ser intenso pero es más romántico que sensual, al
menos abiertamente. Peter Pan desea a Wendy apasionadamente,
pero lo que quiere es que ella sea su madre.
El dinero sí que constituye un motivo en la literatura infantil,
ya que muchas historias tratan de la búsqueda de tesoro s .
Estas hazañas, a diferencia de lo que sucede en la vida real, suelen
alcanzar el éxito, aunque en realidad el logro se traduzca en
c i e rta forma de felicidad familiar, que el autor y los personajes
consideran “un tesoro ve rd a d e ro”. El problema casi nunca es la
simple superv i vencia económica; lo que más bien se busca es
una riqueza adicional mágica (a veces mágica en su sentido más
literal).
La muerte, un tema muy común en la literatura infantil del
siglo X I X, fue prácticamente desterrada de los libros durante la
primera mitad del XX. A partir de entonces ha vuelto a resurgir,
y la brecha la ha roto E. B. White en La telaraña de Ca rl o t a.
Hoy no sólo mueren animales sino personas en los libros que
reciben premios y son recomendados por libre ros y psicólogos
para niños que hayan perdido a familiares cercanos. Pero incluso
en la actualidad, los personajes que mueren pertenecen a otra
generación; el protagonista y sus amigos sobreviven.
Aunque hay excepciones interesantes, los libros infantiles
contemporáneos más subve r s i vos generalmente se ciñen a estas
normas convencionales. Retratan un mundo ideal de seres perfectibles,
libres de la necesidad de luchar por la supervivencia y
la re p roducción: no es un mundo meramente bucólico sino
paradisíaco –ya que sin sexo ni muerte, los humanos pueden
c o n ve rtirse en ángeles–. El niño romántico que quiere alcanzar
las nubes no está tan lejano como pudiéramos pensar.
Muchas personas merecen mi agradecimiento por sus contribuciones
a este libro. Estoy muy agradecida a Barbara Epstein, del
New Yo rk Review of Books, que fue la primera en alentarme a
escribir sobre literatura infantil y que publicó las versiones originales
de muchos de estos ensayos, y a Francelia Butler, funda-
NO S E LO CUE 16 NT E S A L OS MA YOR E S
dora de la revista C h i l d re n’s Li t e ra t u re, donde se publicaro n
otros de los trabajos recogidos aquí.
Me gustaría agradecer también a las alumnas de mi curso de
doctorado de la universidad de Cornell, que fueron las primeras
en oír muchas de estas ideas y cuyos comentarios han sido con
f recuencia originales e interesantes. Qu i e ro hacer mención especial
de los estudiantes de posgrado que han enseñado y dado
c o n f e rencias en este curso –Kathryn Aal, Melissa Bank, Di a n a
Chlebek, Susan Laird, Beth Lordan, Ma ry Ann Rishel, Ro b e rt a
Valente y Katherine Wright– por su comprensión, inteligente e
i m a g i n a t i va, de la literatura y el folclore de los niños.
También quiero expresar mi agradecimiento a Heather Alex
a n d e r, mi ayudante de cátedra, y a Phyllis Molock, que paciente
y esmeradamente transcribió muchos textos de antiguos re c o rt e s
casi ilegibles.
Finalmente quiero agradecer a mis hijos John, Je remy y Jo shua
Bi s h o p, que me han pro p o rcionado material de primera
mano para entender la reacción de los niños ante los libros; y
también a Jane Ga rdam y Shel Si l verstein quienes, de forma diferente,
saben muy bien lo que significa ser autor de literatura subve
r s i va infantil.
Ithaca, Nueva York
Mayo de 1989
P R Ó L O G O 17

La muerte: ¿Todavía un valor tabú para la LIJ?

2009-02-12T12:03:00.000+01:00

La muerte: ¿Todavía un valor tabú para la LIJ?
(08.07.2008) - Contribuido por Simone Sousa - Última modificación (08.07.2008)
LA MUERTE: ¿TODAVÍA UN VALOR TABÚ PARA LA LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL? Simone SousaAlumna de
doctorado de la Universidad del País Vasco Cuando alguien muere, se vuelve más abstracto, indefinible, enorme.El
cuerpo se le vacía en despedida solemne y todos los espaciosson flores de crepúsculos caídas sobre losas que otros
decoran con sus nombres. De repente ocupa todo el universo.Morir. Ana Mª Fernández. (Amar y otros verbos.2002:42).
En la actual sociedad en la que vivimos existen algunos valores que son todavía considerados tabú. Uno de ellos es la
muerte. Dentro de las familias, en la escuela o en el medio social. En realidad sólo en los años 50/60 el tema de la
muerte empezó a salir de la total clandestinidad en la que se encontraba pero sigue siendo un misterio puesto que hasta
ahora nadie ha regresado para contar como es la experiencia de morir. Así aunque frecuente e irrevocable, la muerte
sigue siendo uno de los temas tabú de la vida en sociedad y eso porque la muerte no es un tema sino un obstáculo
para el pensamiento: un bloqueo o cortocircuito más que un desafío teórico. La muerte se contempla pero no hay forma
de pensarla. Savater, (1982: 143). La muerte es inevitable e indiscutible, pero las sociedades difunden de maneras
distintas las creencias en el más allá y en la inmortalidad. El ser humano es un ser contingente: nacemos, vivimos, nos
enamoramos, enfermamos, nos curamos y, al final, siempre morimos. No deja de resultar curioso que uno de los rasgos
característicos de la filosofía occidental sea la ocultación de la muerte. La filosofía ha rodeado la muerte de una niebla.
Simplemente no hay muerte […] Pero la muerte nos hace únicos e insubstituibles. Sólo el sujeto singular puede
morir. Por lo tanto, olvidar la muerte supone apartar la mirada de uno de los aspectos constitutivos de la naturaleza
humana, de la contingencia, un aspecto que – insistimos- nos hace únicos e insustituibles. Bárcena y Mélich
(2000:16) No hay como fugarse de la muerte ya que ella hace parte de la vida. No es un futuro, es una realidad en el
presente de cada individuo, la muerte me pre existe: no voy hacia ella sino que estoy instalado en ella desde el
momento mismo de nacer. Savater, (1982 :145).
Los niños suelen ser apartados de la concepción de la muerte en la mayoría de las veces por el desconocimiento de los
padres sobre cómo tratar el asunto con ellos. Según la psicología el niño va construyendo el concepto de muerte junto a
su desarrollo cognitivo pero la mayoría de los padres y educadores prefieren evitar hablar de lo inevitable y terminan por
confundir a sus hijos y estudiantes.
Muerte y literatura infantil Cuando pensamos en temas de literatura infantil y juvenil siempre relacionamos esos
contenidos con la institución escolar sus normas editoriales y necesidades didácticas lo que controla de cierto modo la
producción de literatura infantil y juvenil evitando ciertos temas molestos para los que solicitan los textos. Sin embargo en
la literatura infantil y juvenil del siglo XX algunos autores se han mostrado sensibles a esa temática y esa tendencia
sigue aumentando aunque es más común encontrar el tema de la muerte en la literatura juvenil participando en la
trama, eliminando personajes indeseables o sirviendo de castigo. Ya en la franja infantil el tema es normalmente
abordado de manera incipiente de modo general. Reconozco que el tema de la muerte es existente y de cierto modo
obligatorio a la formación de los niños y niñas y que la literatura infantil y juvenil puede servir de ayuda para la
comprensión de este concepto. “Como una de las funciones de la literatura infantil y juvenil es introducir el niño en
el mundo real no se debería eludir la presencia de la muerte aunque tal vez sería mejor evitarles a los más pequeños
cuentos como La fosforerita o la sirenita de H.C. Andersen, ya que por bello y emocionantes que sean pueden parecer
en una primera lectura, celebraciones místicas y mórbidas de la muerte”. (Soriano, 1999:520).
Sin embargo aunque el tema sea real y necesario no creo que sea ineludible hablar de muerte usando el propio matiz
frío, visceral, dramático y angustiante que la idea de muerte conlleva. Hablar sobre la muerte sí, pero con naturalidad,
cotidianidad y sobretodo con arte. El tema precisa ser conocido, ser madurado por los niños para ayudarles a
enfrentarse a lo irrevocable en su familia, con sus amigos o animales pero eso se puede hacer- y ahí entra la
“buena literatura infantil” – utilizando sensibilidad y palabras simples pero acertadas, para escribir
sobre un tema tan delicado para nuestra sociedad. Es que es mucho peor esconder el tema ya que de una manera u
otra aparecerá en la vida de cada niño. Es decir hacer del tema un tabú es inculcar en los niños un miedo
innecesario. Evitar el asunto o hablar de él utilizando eufemismos grotescos lo que hace es dar vueltas sobre un
contenido que hoy día la mayoría de niños conocen e inclusive lo viven. Los porqués de los niños deben ser
respondidos pero recordando que son niños y que no tienen la necesidad de aprender las cosas de golpe o con
brutalidad. Todo a su tiempo. La literatura infantil sirve de puente para responder muchos de esos
“porqués” de los niños y niñas y ¿por qué no responderlos con magia y comprensión? “Los libros
para niños también pueden ayudar a desdramatizar la muerte y ayudarnos a digerir y aceptar nuestra condición de
mortales. Ayudarnos a ver en la muerte que llega a su tiempo, el descanso después de largas fatigas de la existencia,
pero también la posibilidad de transmitir un mensaje sobre el sentido de la vida (…)” (Soriano, 1999:521).
Como he comentado antes parece ser que el tema de la muerte ahora aparece reflejado más veces en las obras de
literatura infantil y juvenil. Para hacer una referencia ya considerada clásica cito al famoso Harry Portter de J.K.
Rowling. Desde el inicio de la narración la muerte está presente. La muerte de los padres de Harry, la obsesión de
Voldemort en vencer la muerte y conquistar la inmortalidad. Parece ser que la palabra voldemort tiene origen francés y
así significaría “vuelo de muerte” o “ladrón de muerte” (en francés “vol” tiene los
dos significados), así que un nombre bastante apropiado para el personaje y sus objetivos. La muerte sigue haciendo
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parte de las tramas en varios libros más hasta el último de ellos Las reliquias de la muerte.
Observando pues algunas narraciones infantiles y juveniles nacionales de los últimos diez años, de un total de ochenta
narraciones encontré la muerte como tema frecuente en un (25%) de ellas. Es decir, el tema aparece en 20 de los 80
títulos. En algunos de ellos la muerte aparece con toda su dureza y crueldad. La muerte por asesinatos, como
consecuencia de la guerra o simplemente la mención de que alguien murió sin disimulos o eufemismos. Pero en otras
tratan sobre y de la muerte. O sea intentan explicarla o puramente hablan de ella usando para eso el arte que la
literatura consiente y son estas obras que creo oportuno mencionar en este momento. Tres de ellas pertenecen a la
franja infantil y las otras dos a la juvenil. Caracoles pendientes y mariposas de Blanca Álvarez es una de ellas. Una obra
que habla de la tristeza con una belleza sorprendente. La muerte es tratada por el personaje Idoia, una niña de 8 años
con objetividad y simplicidad. “Ella no quiere comprender. Sabe que los adultos dan extrañas rodeos para hablar
a los niños de asuntos como la muerte.” (p.105). Primero la muerte de su hermano menor que hace con que sus
padres se hundan en tristeza, luego la muerte de un niño que conoce en el pueblo de su abuela. También la obra El
cementerio del capitán Nemo de Miguel Rayó, trata en su final sobre la muerte del abuelo del protagonista con nostalgia
y simplicidad, sin disimulos.
Merece la pena citar asimismo la forma como la muerte es tratada en En un bosque de hoja caduca del muy conocido
Gonzalo Moure. Una visión original usando la naturaleza como escenario trata la muerte con un tono bucólico como lo que
realmente es: una extensión de la vida. “Ni siquiera se alteró la vida del bosque: la vida y la muerte tan naturales la
una como la otra tan necesitadas de una de la otra” (p.49). En Mensaje Cifrado de la murciana Marta Zafrilla el
protagonista sufre un cierto desconcierto con la muerte repentina del abuelo- su amigo y compañero- que se confunde
con la necesidad de descubrir el mensaje que le había dejado. La autora describe la sensación de Santiago al ver su
abuelo en el ataúd como una sensación casi irreal. Una visión, trágica y realista, triste y poética, de la muerte es la que
aparece en La casa del acantilado obra ganadora del Premio Euskadi de literatura infantil y juvenil en 2002. Primero la
muerte de la abuela (que la deseaba hacía mucho ya) de Joana, la protagonista. “La abuela deseaba una muerte
plácida, morir mientras dormía, deslizarse al reino de las sombras sin sobresaltos” (p.13). Luego la muerte
accidental y trágica del novio de la protagonista que es vista por ella como una huella eterna e imborrable de la
memoria es narrada con grandes rasgos poéticos. Y finalmente la referencia de El cartero de Bagdad. Una obra llena
de realismo donde la muerte, consecuencia de la guerra, se esconde en cada rincón, no permitiendo que ni siquiera los
niños se libren de verla, sentirla y vivirla. “De vez en cuando vislumbraba algún cadáver flotando. Ninguno de
los dos comenta. Parece que la muerte se ha convertido en una compañera más de sus juegos. (p. 110). En estas
obras encontramos el relato de la muerte con el uso de sensibilidad, objetividad, formación y arte. Son obras que abordan
la misma temática de formas distintas sin que una excluya la otra, lo que les da a los pequeños lectores la posibilidad
de lecturas plurales necesarias a su formación.
El tema de la muerte siempre será tabú en una sociedad que valora tanto la vida que se le hace difícil aceptar su fin.
Pero la literatura puede servir de compañía y ayudar a “vivir” la muerte de una forma distinta. Es decir
puede ayudar a los niños a lidiar con la muerte y a disminuir el prejuicio sobre el tema si los textos vienen sin
exageraciones y con una carga de cordura- sin menospreciar la capacidad intelectual infantil- y lo más importante, sin
romper antes del tiempo la fantasía del universo infantil.
Bibliografía citada
Bárcena, F y Mélich,J. (2000). La educación como acontecimiento ético. Paidós. Barcelona.
Savater, F. (1982). Iniciación a la ética. Anagrama. Barcelona.
Soriano, M. (1999). La literatura para niños y jóvenes. Guía de exploración de sus grandes temas.
Colihue. Buenos Aires.
Libros infantiles y juveniles citados:
Álvarez, B. (2002). Caracoles, pendientes y mariposas. Edelvives.
Rayó, M. (2004). El cementerio del capitán Nemo. Edelvives.
Moure, G. (2006). En un bosque de hoja caduca. Anaya.
Zafrilla, M. (2007). Mensaje cifrado. SM.
Meabe, M. (2002). La casa del acantilado. Edebé.
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La muerte, los niños y la literatura infantil

2009-02-11T23:15:00.000+01:00

La muerte, los niños y la literatura infantil
Víctor Montoya
________________________________________
La muerte, en unas culturas más que en otras, ha sido un tabú de la cual muy pocos se atrevían a hablar, y, sin embargo, el tema de la muerte nunca dejó de fascinar tanto a los niños como a los adultos. En torno a la muerte se han tejido múltiples historias, anécdotas, mitos, leyendas y cuentos; unas veces cargados de un hondo realismo dramático y, otras, de una fantasía que supera los límites de la realidad.
La muerte, entre las comunidades primitivas, estaba vista como una voluntad suprema, que no estaba en manos de los hombres sino de los dioses y espíritus. Se creía que ellos decidían sobre la vida y la muerte de cada uno de los miembros de la comunidad. Sólo más tarde, cuando los biólogos y fisiólogos aportaron sus conocimientos a las ciencias humanas, se llegó a concebir la muerte como un proceso natural en la vida de los individuos, aunque en algunas culturas y religiones, como en el mundo fantástico de los niños, se sigue creyendo que la muerte no es más que el traspaso de la vida terrenal a otra que está en el más allá.
Se sabe que antiguamente la muerte tenía un carácter sagrado y se producía casi siempre en el entorno familiar; en la actualidad, en cambio, la muerte no sólo ha dejado de ser un tema tabú, sino un acto natural que se produce en cualquier circunstancia y lugar, así los niños, a diferencia de los adultos, tengan una serie de ideas confusas sobre la muerte. En el periodo preconceptual, según el psicólogo Jean Piaget, el niño no está capacitado para discriminar los diferentes conocimientos, como la comprensión de algunos fenómenos cuyos conceptos son muy difusos y flotantes. Para los niños de 3 a 5 años de edad, la muerte no es un hecho irrevocable sino una especie de ausencia perentoria, una vida bajo otras circunstancias (este pensamiento puede encontrarse en las descripciones de: "alejarse", "descansar en paz", "dormir", etc. ). Cuando el niño desea la desaparición o la muerte de su "hermano rival", no lo hace con la intención de que desaparezca definitivamente, sino sólo de una manera temporal, ya que en la vida real, la enfermedad o la muerte de su hermano puede provocarle una experiencia traumática y un sentimiento de culpabilidad. Asimismo, alrededor de los 5 años, el niño vive una serie de temores relacionados con animales y personajes fantásticos. Muchas de sus pesadillas "terroríficas" suelen estar relacionadas con animales y personajes de la literatura infantil, como las brujas, los fantasmas, los ogros y el infaltable lobo feroz.
Cuando el niño empieza a poseer un mayor grado de comprensión del mundo real de los adultos, entre los 6 y 7 años de edad, los personajes de la ficción son reemplazados por los personajes malignos del mundo adulto, entre ellos, por los individuos y animales que representan un peligro. Los niños de 7 y 8 años se plantean con frecuencia cómo debe ser la muerte. Sienten mucho temor porque creen que después de la muerte vivirán en soledad, encerrados en un cajón y debajo de la tierra, y que nunca más volverán a reencontrarse con sus padres. Por lo tanto, reaccionan de manera negativa y se niegan a aceptar el pensamiento sobre la muerte (Johansson, B., Larsson, G-B, 1976, p. 13).
Por otro lado, algunos niños creen que la muerte es algo que está fuera del individuo, en forma de fantasma o de esqueleto, y que tiene la facultad de matar. Sin embargo, así como el niño acepta la muerte como algo definitivo, también acepta la idea de que es posible huir de ella. Entre los 8 y 9 años de edad, el miedo a la muerte es una de las preocupaciones existenciales más frecuentes. Algunos psicólogos conocen este fenómeno como "la angustia de los 8 años", una crisis episódica en la cual el niño siente el temor de que su madre muera o desaparezca. No es casual que gran parte de los cuentos de hadas, provenientes de la tradición oral, estén inspirados en el temor que sienten los niños respecto a la muerte; un hecho que no siempre se contempla en la literatura infantil moderna. De ahí que Bruno Bettelheim, en su psicoanálisis de los cuentos de hadas, dice: "Los profundos conflictos internos que se originan en nuestros impulsos primarios y violentas emociones están ausentes en gran parte de la literatura infantil moderna; y de este modo no se ayuda en absoluto al niño a que pueda vencerlos. El pequeño está sujeto a sentimientos desesperados de soledad y aislamiento, y, a menudo, experimenta una angustia moral. Generalmente es incapaz de expresar en palabras esos sentimientos, y tan sólo puede sugerirlos indirectamente: miedo a la oscuridad, a algún animal, angustia respecto a su propio cuerpo. Cuando un padre se da cuenta de que su hijo sufre estas emociones, se siente afligido y, en consecuencia, tiende a vigilarlas o a quitar importancia a estos temores manifiestos, convencido de que esto ocultará los terrores del niño. Por el contrario, los cuentos de hadas se toman muy en serio estos problemas y angustias existenciales y hacen hincapié en ellas directamente: la necesidad de ser amado y el temor a que se crea que uno es despreciable; el amor a la vida y el miedo a la muerte. Además, dichas historias ofrecen soluciones que están al alcance del nivel de comprensión del niño. Por ejemplo, los cuentos de hadas plantean el dilema del deseo de vivir eternamente concluyendo, en ocasiones, de este modo: 'Y si no han muerto, todavía están vivos'. Este otro final: 'Y a partir de entonces vivieron felices para siempre', no engañan al niño haciéndole creer, aunque sólo sea por unos momentos, que es posible vivir eternamente" (Bettelheim, B., 1986, p. 18-19).
Con el transcurso de los años, el miedo del niño se va centrando en torno a la muerte, ese proceso biológico que se da cuando se detienen los fenómenos vitales en los organismos animales y vegetales, que no se producen en un momento, sino que durante más o menos tiempo, aunque en la práctica se admite la muerte cuando cesan las tres grandes funciones vitales: nerviosa, respiratoria y circulación, de manera que se detiene el latido cardiaco, cesan los movimientos respiratorios y la actividad cerebral.
Según Jean Piaget, en el periodo operacional (aproximadamente entre los 8 y 12 años de edad), los niños piensan de manera más racional y pueden caracterizar ciertas cosas de manera lógica, entre otras, la muerte. Quizás por eso no les convence ya el cuento sobre la bella durmiente, quien despertó después de cien años. Para los niños que se encuentran entre los 10 y 12 años, la muerte es un hecho biológico inevitable, que nos tocará a todos tarde o temprano, como parte de un proceso biológico. Los púberes saben que cuando deja de funcionar el corazón, también deja de funcionar el organismo corporal. Mas no por esto dejan de preguntarse: ¿Dónde va el individuo después de muerto?, ¿se transforma en polvo y desaparece para siempre?, ¿retorna a la vida después de la muerte?... Las preguntas pueden ser tantas como las respuestas.
En todas las épocas y culturas se ha desarrollado la creencia de que existe otra vida después de la muerte. Unos se imaginan que, al morir el individuo, el espíritu se libera del cuerpo y se aleja al cielo, en tanto otros creen que el difunto se encarna en otra persona o animal, y vuelve a reiniciar un nuevo ciclo de vida en la Tierra. Si unos creen en la reencarnación, otros creen en la resurrección y la vida ultraterrenal. En el antiguo Egipto, cuyos sacerdotes desempeñaban un papel importante en todos los aspectos de la vida social y religiosa, las primitivas creencias estuvieron inspiradas en las fuerzas de la naturaleza, en el culto a los dioses cósmicos y en la creencia sobre la inmortalidad del alma. Las ideas religiosas y el concepto de pervivencia después de la muerte fueron algunas de las determinantes del carácter religioso y funerario del arte egipcio; la primera dio origen a los templos y moradas de los dioses, y la segunda motivó la construcción de las tumbas o moradas del "ka", pues según los egipcios, el hombre estaba compuesto de dos elementos: uno material, el cuerpo, y otro espiritual, el "ka" (hálito viviente). El difunto comparecía ante el tribunal del dios Osiris para responder de sus actos, que se pesaban en la balanza de la verdad. Si en la balanza sus obras eran halladas puras y buenas, entonces el espíritu del difunto gozaría de una vida feliz en el más allá. Pasado el juicio, se embalsamaba el cadáver, transformándolo en momia, y colocándolo en una tumba escultural, que representaba el retrato del difunto. Para los egipcios "la casa era el lugar de paso y la tumba una mansión eterna", por eso los monumentos funerarios podían ser de diversos tipos; habían desde las pirámides de poca altura hasta las pirámides mayores, donde se enterraba a los faraones con sus objetos personales.
El culto a los dioses cósmicos y la creencia sobre la inmortalidad del alma formaban también parte de las culturas precolombinas en América, Entre los incas se tenía la costumbre de momificar los cadáveres y de facilitarles todo lo necesario para una vida ultraterrenal. El inca, como el faraón, era tenido por autoridad suprema y su voluntad era la ley. Se lo consideraba la encarnación de la divinidad en la Tierra y, como a tal, se le debía culto y adoración, además de que el Inca tenía derecho a contraer matrimonio con sus hermanas legítimas para conservar su sangre real y su linaje divino. A la hora de su muerte, por vejez o enfermedad, era costumbre matar a sus concubinas para que lo acompañasen en la tumba y en el más allá. "Las mujeres eran embriagadas antes de ser muertas por asfixia, muchas veces soplándoles coca molida en la boca; luego las embalsamaban y las guardaban junto a los cuerpos de sus esposos" (Ellefsen B., 1989, p. 217).
Tampoco es casual que en el mundo de la literatura infantil, los personajes resuciten después de muertos. Si los adultos creen en la resurrección de Jesucristo, los niños creen en la resurrección de sus personajes ficticios, quienes están dotados de una vida eterna y de la facultad de resucitar sin que la muerte los haya afectado en lo más mínimo. Éste es el caso de Blancanieves, quien resucitó ante el príncipe que la desposa, del mismo modo como la bella durmiente fue despertada de un sueño (muerte), que se prolongó por el lapso de cien años. No es menos espectacular el retorno a la vida de Caperucita roja, quien fue salvada por el leñador de la panza del lobo.
En el análisis introspectivo de la bella durmiente, realizado por J.W. Heisig, se dividen las relaciones entre la vida y la muerte en cuatro etapas: "El cuento se abre con la temática de la realidad de la muerte. El rey y la reina, sabiendo que un día habrán de morir desean con pasión un hijo. El miedo de morir sin hijo es un miedo de morir para siempre (…) En segundo lugar, con el nacimiento de la criatura y el banquete fatídico, se nos informa que la vida empieza bajo la maldición de la muerte. -'La princesa se pinchará con un huso en cuanto cumpla los quince años, y caerá muerta'- recalca que la muerte no es opción libre, sino parte de un esquema regido por fuerzas fuera de nuestro control. Según el cuento de la bella durmiente, la maldición es acarreada por la decimotercera hada, quien no había sido invitada a la fiesta del nacimiento. Paralelismos de este tema, tanto en la mitología como en la superstición popular, son múltiples (...) En tercer lugar, el cuento sigue adelante, la muerte es traída por una vieja hilandera. Esta figura se remonta a otras parecidas en la 'Panchatantra', una colección de cuentos hindúes en la cual la hilandera es imagen de Maya, la diosa que hila el velo de la ilusión -el mundo sensible- (...) Esto nos lleva enseguida a la cuarta y última faceta del nivel cósmico del cuento: la muerte no es un término sino un estado de animación suspendida. De nuevo, no se trata de una teoría lógicamente presentada, sino de la dramatización de un deseo -esto es, el deseo de la inmortalidad-. Del mismo modo que el rosal muere en el invierno y renace en la primavera por el suave beso del sol, así la bella durmiente se despierta de su sueño invernal transformada en una fértil doncella primaveral; así también nosotros esperamos despertarnos un día más allá de la muerte. Esa esperanza espontánea -si bien es acrítica y sin pruebas- crea la ilusión de una resurrección enriquecida por haber sufrido una muerte que, según la perspectiva de los vivos, no es más que un hechizo malvado (Heisig, J.W., 1976, p. 45-47).
La muerte y la resurrección son también dos de los temas centrales en Blancanieves, la adolescente que, a causa de su juventud y belleza, es despreciada por su madrastra-bruja, quien, primero disfrazada de una vieja buhonera, intenta matarla con un corsé y un peine envenenado. Pero al constatar que Blancanieves es salvada por los siete enanitos, se disfraza de bruja y le ofrece una manzana envenenada, con la que Blancanieves se atora en la garganta y cae desmayada. La bruja se echa a reír: ¡Blanca como la nieve; roja como la sangre; negra como el ébano! ¡Esta vez no te resucitarán los enanos!. En efecto, ellos son incapaces de reavivarla, la lavan en vino y agua, y la tienden en un féretro de cristal, donde su cuerpo se conserva como el de una persona viva, hasta cuando pasa por allí un príncipe que, al sentirse enamorado de su belleza, decide transportar el féretro en dirección a su castillo. En el camino, como suele ocurrir en los cuentos populares, el féretro tropieza contra una mata y por la sacudida sale el bocado de manzana de la garganta de Blancanieves. Resucitada, se casa con el príncipe y la madrastra-bruja recibe el castigo que se merece: durante la fiesta le calzan zapatillas de hierro incandescente y así la obligan a bailar hasta que desfallece. Pasado el incidente, Blancanieves y el príncipe "viven, durante largo tiempo, felices y contentos"; un desenlace que, aun no siendo real, le permite al niño experimentar una catarsis de sus sentimientos y liberarse de los temores que le produce la muerte, que casi siempre está representada por personajes malignos, cuya imagen es la de una hada maliciosa como en "La bella durmiente", una madrastra perversa como en "La cenicienta", un lobo feroz como en "Caperucita roja" y una bruja envidiosa como en "Blancanieves".
En los cuentos populares existen también los personajes que, desde su ubicación ultraterrenal, siguen determinando sobre el destino de las personas que aún permanecen vivas, pues así como los adultos creen en la existencia de Dios y otros seres supremos, los niños creen en la supremacía de ciertos personajes que, a pesar de estar muertos, tienen la propiedad de comunicarse con los vivos; son personajes fantásticos que tienen la facultad de caminar, hablar y sentir como cualquiera de nosotros. En varios de los cuentos populares no faltan las madres muertas -simbolizadas por un rosal, un enebro o una ave- que se comunican con sus hijos. En Blancanieves la madre sigue viviendo convertida en planta. Incluso hay quienes están dotadas de la facultad de resucitar a sus hijos, tal cual ocurre en el cuento "El enebro", donde la madre concede vida a su hijo muerto. El deseo de una vida después de la muerte es uno de los temas centrales en varios de los cuentos de la literatura infantil, como lo es la representación de la muerte. En Cenicienta, las cenizas son un claro símbolo de la muerte y el luto. "Cenicienta lamenta la muerte de su madre buena y amable, quien la habría cuidado y protegido durante los tiempos felices. Las cenizas con que su ropa está cubierta representan el recuerdo feliz que el mundo ha pisoteado sin hacer caso de él. Así tres veces cada día vuelve a la tumba de su madre para llorar sobre su suerte, y cada noche duerme entre las cenizas" (Heisig, J.W., 1976, p. 65).
La muerte de un ser querido causa una profunda crisis emocional en el niño, quien no sólo tiene dificultades para describir sus sentimientos de manera verbal, sino que, a la vez, se niega a aceptar el hecho como un acto natural de la vida. Claro que más tarde, cuando supera su crisis emocional y acepta la pérdida de un ser querido, siente que la muerte es algo tan normal como inevitable; un proceso doloroso que contribuye a la formación de su personalidad y su maduración emocional, pues sin crisis no hay cambio, ni evolución, ni progreso. La crisis emocional es un proceso que aparece en algún momento de la vida y los cuentos populares, sin explicaciones eruditas ni recetas contra la muerte, plantean los problemas existenciales de un modo breve y conciso.
Para Bruno Bettelheim, "los cuentos de hadas transmiten a los niños, de diversas maneras: que la lucha contra las serias dificultades de la vida es inevitable, es parte intrínseca de la existencia humana; pero si uno no huye, sino que se enfrenta a las privaciones inesperadas y a menudo injustas, llega a dominar todos los obstáculos alzándose, al fin, victorioso. Las historias modernas que se escriben para los niños evitan, generalmente, estos problemas existenciales, aunque sean cruciales para todos nosotros. El niño necesita más que nadie que se le den sugerencias, en forma simbólica, de cómo debe tratar con dichas historias y avanzar sin peligro hacia la madurez. Las historias 'seguras' no mencionan ni la muerte ni el envejecimiento, límites de nuestra existencia, ni el deseo de la vida eterna. Mientras que, por el contrario, los cuentos de hadas enfrentan debidamente al niño con los conflictos humanos básicos. Por ejemplo, muchas historias de hadas empiezan con la muerte de la madre o del padre; en estos cuentos, la muerte del progenitor crea los más angustiosos problemas, tal como ocurre (o se teme que ocurre) en la vida real" (Bettelheim, B., 1986. p. 15-16).
Aparte de los cuentos de hadas, existen otros cuentos populares en los que los muertos retornan a la vida convertidos en duendes o condenados, una suerte de personajes esotéricos que, en lugar de ayudarle al niño a liberarse del temor que siente ante la muerte, acentúan su miedo hasta el límite de las pesadillas. Se trata de cuentos de espanto y aparecidos que abundan en la tradición oral de varios países, donde existe una idea maniquea sobre la muerte, el infierno y el paraíso. Tampoco es casual que en el origen de muchos miedos infantiles encontremos conductas erróneas de los adultos, como eso de asustar a los niños con el lobo feroz si no comen, con el ogro malvado si se comportan mal, con la bruja errante si desobedecen a la autoridad de los padres, etc.
Por último, el temor a la muerte entre los niños varia de acuerdo a la edad y el contexto social en el cual viven; los más pequeños asocian la muerte con los personajes malignos creados por la literatura de ficción, en tanto los niños más grandes conciben la muerte como un proceso biológico normal, ocasionada por una enfermedad incurable o por el decaimiento inevitable de las funciones corporales. No faltan los niños que ven la muerte como el resultado de la violencia insensata generada por los hombres; más aún, si estos niños relacionan la muerte con las escenas de violencia que transmiten los medios de comunicación, ya que la mayoría de los niños, que carecen de un razonamiento lógico, confunden la muerte que se da en la vida real, con las escenas brutales y artificiales que producen las agencias comerciales en el mundo del espectáculo.
BIBLIOGRAFÍA
Bettelheim, Bruno: Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Ed. Grijalbo, Barcelona, 1986.
Ellefsen, Bernardo: Matrimonio y sexo en el incario, ed. Los Amigos del Libro, Cochabamba, 1989.
Heisig, J.W.: El cuento detrás del cuento, Ed. Guadalupe, Buenos Aires, 1976.
Johansson Birgitta, Larsson Gun-Britt: Barns tankar om döden, Ed. Engwall & Krantz Grafiska AB, Stockholm, 1976.
Encontrado en: http://www.expansion.nu/tinku/victor/lamuerte.htm

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EL OTOÑO DE FREDDY, LA HOJA.
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GALLONS DE TARONJA (EN CATALÁN)
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Petra vive en un pequeño pueblo al sur de Andalucía. Cada mañana su abuelo, Pepe Juanito, la despierta ofreciéndole una naranja acabada de coger del árbol. Después la ve irse hacia la escuela y por las tardes la espera en la plaza del pueblo. Pero una tarde Petra no encuentra a Pepe Juanito en su banco de siempre...
Páginas: 34
Editor: Tàndems edicions
Año: 2008

ET TROBO A FALTAR
Paul Verrept
Ed. Juventud. Barcelona, 2000
La Joana era la meva millor amiga. Però un dia, la Joana i els seus pares es van canviar de casa i van marxar. Em sentia estrany. Em penso que trobes a faltar la Joana, va dir la mare. Què vol dir trobar a faltar?Pensava en la Joana i també en l’avia. L’àvia es va morir.

Sapo y la canción del mirlo
Max Velthuijs
28 páginas
Tapa dura
ISBN 980-257-109-1
Un día de otoño, Sapo se encuentra con un mirlo tendido y quieto en la grama.
Llama a sus amigos pero ninguno sabe qué le pasa al pajarito. ¿Estará dormido? ¿Estará enfermo? Liebre se arrodilla junto al mirlo y anuncia que ha muerto. Entonces, los amigos entierran al pajarito y desean que descanse en paz después de haber cantado hermosamente toda su vida. Un libro que introduce con sutileza el tema de la muerte y termina con una celebración de la vida.

Páginas: 33
Editor: Ediciones Ekaré
Año: 2003
Precio: 12.00 Euros
Referencia:

NANA VIEJA
Wild, Margaret

Maravilloso cuento que nos explica la relación entre una abuela y su nieta que viven juntas. Y nos enseña los sentimientos que sienten la abuela y la nieta cuando la abuela ve cerca su muerte.

MEJILLAS ROJAS
Janisch, Heinz
Blau, Aljoscha; il.
Páginas: 32
Editor: Lóguez Ediciones
Año: 2006

¿Hay algo más bello que tener un abuelo que sepa contar las historias más disparatadas, los pequeños y grandes milagros y las aventuras más increíbles?
Las emocionantes historias entre el abuelo y su nieto, que cuenta Heinz Janisch en tonos tiernos sobre la infancia, la alegría, el amor, el adiós y las mejillas rojas, son ilustradas por Aljoscha Blau con dibujos y colores maravillosamente poéticos, convirtiendo Mejillas rojas “.en uno de los libros más bellos, donde el texto, los dibujos y la edición forman una unidad ideal" (Die Zeit, prestigioso semanario alemán).
"Mejillas rojas" ha sido distinguido con el Premio Bologna Ragazzi 2006.
Seleccionado para el Premio Alemán al Libro Infantil 2006 (álbum)
"La mágica conjunción entre texto, ilustraciones y edición ha dado como resultado este sobresaliente álbum de tintes poéticos y surrealistas que habla, entre otras cosas, de una hermosa relación entre un abuelo y su nieto, incluso más allá de la muerte..." (CLIJ , Marzo de 2007)(Leer reseña)
Heinz Janisch nació en 1960 en Güssing (Austria). Estudió filología alemana y publicidad en Viena. Ha publicado numerosos libros para niños y jóvenes, siendo traducido a varios idiomas y ha recibido importantes premios (entre ellos, el Premio Austriaco al Libro Infantil y Juvenil). Actualmente es también redactor jefe de una de las principales emisoras de la radio y de la televisión austriaca. Uno de sus libros más premiados y elogiados, ¡Zas, pum!, ha sido publicado también por Lóguez.
Aljoscha Blau nació en San Petesburgo en 1972 y vive desde 1991 en Hamburgo, donde estudió ilustración. Ha ilustrado muchos libros para niños y jóvenes, trabaja para varias revistas y publicó su primer libro infantil en 1997.

ANI Y LA ANCIANA
Miska Miles / Peter Parnall (Texto / Ilustraciones)

En el mundo navajo hay un tiempo para que cada cosa regrese a la tierra. La abuela las entiende; la madre de Ani también, pero Ani no. Ella no puede imaginar un mundo sin la anciana, que tiene tiempo para ayudar a cuidar a los borregos, para jugar y para reír con ella.
Una aproximación a la muerte y el tiempo desde la sabiduría de las culturas amerindias.
Colección: A la orilla del viento (infantiles) Serie: Los especiales de A la orilla del viento ISBN: 9681637488. Primera edición: 1992. Última edición: 1992

RAMONA LA MONA
Aitana Carrasco Inglés

Bruno pertenece a una gran familia: papá, mamá, abuelos y cinco peces de colores. Pero el tiempo pasa y las cosas alrededor ya no son las mismas. Un hermoso álbum sobre la vida, la pérdida y las sorpresas que traen los cambios.
Colección: A la orilla del viento (infantiles). Serie: Los especiales de A la orilla del viento. ISBN: 9681680278. Primera edición: 2006.Última edición: 2006

GALLEGO
A la orilla del mar
Juan Farias / Xosé Cobas (Texto / Ilustraciones)

Él lo sabía, O Rapaciño: cumplidos los noventa años, sabía que le quedaba poco por hacer. Pero tenía sus recuerdos: algunos lo alegraban, algunos lo entristecían, pero todos sucedían, cadenciosos, como la armonía, y esta es la historia, no una gran historia, no una gran pasión sino la verdadera historia de su singular vida.
Colección: A la orilla del viento (infantiles)
Serie: Los especiales de A la orilla del viento
ISBN: 9681682777

Páginas: 32
Editor: Barbara fiore editora
Año: 2007

El pato y la muerte.
Texto e ilustraciones de Wolf Ehrlbruch.
Jérez: Barbara Fiore, 2007

He estado siempre cerca de ti desde el día en que naciste… por si acaso- le respondió la muerte al pato al sorprenderse éste por su visita. Con esta naturalidad y delicadeza el autor llega a un lugar de difícil tránsito en la literatura infantil al presentar a la muerte como parte del itinerario de la vida. En pocas obras se enfoca este tema con tanta profundidad y desde un punto de vista tan íntimo. Con la precisión y el ingenio que le caracterizan a la hora de plasmar sentimientos, esta vez, Wolf Erlbruch se atreve a poner al lector infantil ante un hecho complicado de asimilar a tan temprana edad: la certeza de que en algún momento todos tenemos que desaparecer.

El inesperado encuentro de Pato con la muerte se convierte en una tierna relación. La muerte le acompaña y realiza junto a él sus quehaceres. De tanto hablar sobre ella a Pato le resulta fácil entenderla; hasta que un día siente frío y le pide que le transmita calor. Es el fin. La muerte lo despide, con tristeza, depositándolo en el río.

La propuesta estética de la obra destaca por su concreción y economía de medios reflejada en la total ausencia de fondos, circunstancia esta, que juega a favor de la sencillez y la claridad en la representación de conceptos. En esta sobriedad de medios expresivos, cabe destacar el uso de dos elementos recurrentes en la literatura y el arte: el río como vía canalizadora de encuentros y despedidas, y el árbol como representación de la sabiduría entendida como una atalaya que nos permite tener una amplia perspectiva de la vida.

La caracterización de la muerte también rompe tópicos, pues el autor sustituye los lúgubres y recurrentes atributos de este personaje, por otros cotidianos que la humanizan, todo ello sin que la imponente fuerza del personaje disminuya un ápice. Así mismo esta muerte sonríe con dulzura, lleva un tulipán rojo en lugar de la guadaña, va ataviada con una bata de cuadros y es mostrada como una figura próxima a través de sus proporciones, iguales, a las del pato protagonista.

La comprensión que desprenden sus palabras y lo trascendental de sus preguntas provocan la reflexión del lector en torno a un hecho biológico, la desaparición física, y a un concepto filosófico, la muerte como la no existencia.

Tras el fatal desenlace, anticipado desde su título, la última imagen plantea un final abierto. Un zorro y una liebre, un depredador y su presa, corretean premonitoriamente alrededor de la figura de la muerte que, indiferente continúa con su devenir diario. Una sensación de sereno desasosiego envuelve la lectura del álbum porque como todos sabemos la vida sigue para la muerte.

O
ON ÉS EL IAIO?
Cortina, Mar
Peguero, Amparo; il.

Esta es la pregunta que se hace una niña que hace unos días que no ve a su abuelo, no está. Pregunta a su madre, a su padre, a su abuela... y obtiene diferentes respuestas... hasta llegar a la suya propia
Páginas: 22
Editor: Tàndem Edicions
Año: 2005

Páginas: 153 . Editor: Cruïlla
FORA TRISTESA!
Tellegen, Tod

Esta historia la protagonizan un grillo triste, un elefante tozudo, y una hormiga lista... Pero no habla de animales, sino de personas que viven momentos no siempre fáciles de entender o de superar.Hacer un esfuerzo para tirar adelante, no perder la esperanza, contar con los que nos rodean... Todo esto nos puede ayudar a vivir contentos, y sobretodo a desterrar la tristeza. Relato alegórico. Recomendado para jóvenes a partir de 12 años

LA MUERTE PIES LIGEROS
Título: ´Liï ja ii tiï - La Muerte pies ligeros
Autores: Natalia Toledo, texto; Francisco Toledo, ilustraciones
Editorial: Fondo de Cultura Económica y Gobierno de Oaxaca
Edición: Primera, bilingüe: chinanteco y español, enero de 2006

Natalia Toledo escribió esta narración para niños a partir unos grabados hechos por su padre Francisco Toledo.

El cuento creado por Natalia es una recreación del juego infantil de saltar la cuerda, el salto lo hacen los animales, propios de las pinturas de Francisco. Allí saltan el conejo, la iguana, el sapo, el chango –mono-, el coyote, el lagarto y el chapulín. Y la convivencia con la muerte, que es parte de la cultura mexicana, porque lo era de las culturas mesoamericanas.

Se trata de una edición bilingüe: chinanteco – una de las lenguas indígenas que se conservan en Oaxaca- y español. Con las bellas ilustraciones del maestro Toledo. Todo un regalo para los niños, de todas las edades. Un edición de lujo, que difícilmente podrá llegar a las poblaciones indígenas donde se habla el chinanteco, en las serranías de Oaxaca.

La redacción es muy sencilla que incluye versos descriptivos del paisaje oaxaqueño.
Cito:

Lagarto de mil lagunas,
novio de la flor del fango,
no te vayas con ninguna,
come conmigo este mango.

Es un ejemplar de colección para disfrutar de la pintura de Francisco Toledo.

MARITA NO SABE DIBUJAR. Monique Zepeda. Fondo de Cultura Económica. Mexico, 1998

Marita tiene un tío pintor y quisiera ser como él. Pero ella no sabe dibujar: piensa una flor y le sale un garabato. Un día su tío pintor se va, y Marita pierde las palabras. Pero con ayuda de su abuela, que le regala una caja de botones; su hermano, que le da unas cuantas estrellas; su mamá, un montón de listones; su papá, unas acuarelas, y un amigo, que le regala unas cuantas verdades, Marita descubre algo tan bueno como dibujar.
Dos historias paralelas en este hermoso libro para el cual no hace falta saber dibujar.

Como todo lo que nace
Élizabeth Brami
Ilustraciones de Tom Schamp
Traducción de Esther Rubio y Miguel Ángel Mendo
Madrid: Kókinos. 2000
Si un adulto se encuentra ante la nada sencilla misión de explicar a los niños la naturalidad de la muerte, sin dudas Como todo lo que nace puede ser un verdadero auxilio para mostrar que el ciclo de la vida, inevitablemente, termina en la muerte. Este álbum, escrito por Élizabeth Brami, a la manera de un poema en versos libres, establece una analogía entre lo que sucede en el mundo de los animales, las plantas y los fenómenos naturales, y la existencia humana. Las imágenes creadas por Tom Schamp son de un gran impacto visual. Con colores contrastantes y formas claramente identificables para los niños, organiza sus composiciones como grandes posters, en los que está presente, a manera de símbolo recurrente un pequeño o gran signo de interrogación visible en el humo que escapa de la chimenea de una casa, en la trompa de un elefante o en la figura arqueada de una lombriz. Este libro, que tuvo su primera edición en Francia, ha sido traducido y editado en España por Kókinos. Y hay que señalar entre los aciertos de esta edición la elección de un nuevo título para la obra. El original Et puis aprés on sera mort, se transformó en el más positivo Como todo lo que nace, más en sintonía con el espíritu de las ilustraciones, en las que la presencia de las semillas (símbolo de germinación y nueva vida) es también un elemento reiterado.

LA TELARAÑA. Nette Hilton. Fondo de Cultura Económica. Mexico, 1997

Jenny nunca se molesta cuando tiene que quedarse en casa de su bisabuela Violet Anne. Ahí la esperan Bruma y Azafrán, las mascotas que viven en el jardín, y todos los tesoros que guarda Violet Anne. Pero en esta ocasión hay alguien más: Sam, la araña con siete patas. Sam no es una araña común: teje telarañas llenas de recuerdos para la abuela. Pero su última telaraña es tan especial que Jenny la conserva y la cuelga en la pared. Una telaraña compartida, llena de recuerdos para Violet Anne... y de consuelo para Jenny.
Una telaraña puede ser más fuerte que el acero cuando se convierte en un lazo entre dos seres humanos.

El cuaderno de Pancha
Monique Zepeda
Colección El barco de vapor
México D.F.: SM. 2001
ISBN 970-688-139-5

Me llamo Pancha. Me regalaron este cuaderno para
ver si se me aclaraban las ideas. No es tan fácil ser
niño: hay preguntas que no hacemos y cosas que queremos
saber. Hacemos y dejamos de hacer con tal de
que no se burlen los demás. Las niñas de cuarto son
aprovechadas. La maestra Zu, la que pinta flores en el
pizarrón, ha desaparecido. La nueva maestra es dueña
de muchos nubarrones. Y, por si fuera poco, Peter,
el más callado y el más valiente, ya no está. Por suerte,
poniendo palabras en este cuaderno he ido entendiendo
un poco más. (Premio El Barco de Vapor, 2000.)

L’HERÈNCIA. Jaume Cela. Editorial Cruïlla. El vaixell de vapor. Barcelona, 2005
En Tolinet i la Tolineta són dos ratolins bessons molt espavilats que queden orfes. El seu pare, en Tolinoteixerit, decideix que en Bigotis-de-seda, un gat a qui, tot i ser el seu "enemic", admira pel seu bon cor, és qui millor podrà fer-se’n càrrec quan ell falti i li ho fa saber per mitjà d’una carta que deixa escrita pocs dies abans de morir.
La primera intenció d’en Bigotis-de-seda, quan rep la visita dels dos ratolins, és menjar-se’ls, però a mesura que passen els dies els agafa afecte i els adopta.
El gat comença la seva tasca de pare explicant a en Tolinet i a la Tolineta que el seu pare s’ha mort, i ho fa amb una gran sensibilitat i amb molta senzillesa. Els explica d’una manera entenedora i natural que el seu pare no tornarà, però que sempre estarà al seu costat.
El llibre mostra el sentit de la mort i la presenta com un fet natural amb el qual hem d’aprendre a conviure, malgrat que sempre és un esdeveniment dolorós.
També hi són presents l’estimació, l’amistat, el valor de la diferència, la tolerància, el respecte als altres…

UN VERANO PARA MORIR. (2002) Lois Lowry . León: Everest

Este libro va dedicado a todas aquellas personas que durante su vida han perdido un familiar, de una manera muy trágica.
Un verano para morir, de Lois Lowry, nos cuenta la historia de una chica preadolescente de 13 años, que se va a un pueblo a pasar las vacaciones de verano con sus padres y con su hermana mayor.
El padre es escritor, es decir, que necesita mucho tiempo y soledad para poder escribir el libro, esto hara que la chica más joven de a dar paseos por el pueblo, conociendo a personas muy extrañas, pero que después influirían en su vida.
En el transcurso del verano, la pre-adolescente se dara cuenta, de la importancia de la vida, y de la enfermadad progresiva que tiene su hermana.

EN UN BOSQUE DE HOJA CADUCA. Gonzalo Moure. III Premio Anaya de Literatura infantil y Juvenil. Anaya. Madrid, 2006. ISBN: 8466753532. ISBN-13: 9788466753531

Lucía Alfaro todavía conserva el cuaderno de tapas negras de su niñez, en el que anotó con detalle las observaciones que realizó en un bosque de hoja caduca.
Lucía rememora aquel verano, en el que disfrutó de la compañía y la amistad de Tsipi, el ruiseñor que vivía en el claro del grosellero, y que le permitió abandonar la infancia sin olvidar quién fue y descubrir que, tanto para el hombre como para el pájaro, la vida es aprendizaje, dolor, amor y muerte. Lo vivido y lo soñado en la infancia tiene en el recuerdo el camino para recuperarlo, y en la escritura, el medio para transmitirlo.

MENSAJE CIFRADO
de Marta Zafrilla
Edita: Ediciones SM
Madrid, abril de 2007.
ISBN: 978-84-675-1851-1

Dos vidas se encuentran alrededor del juego de la oca, en un tiempo en el que los juegos digitales, lo inmediato, lo breve, lo dominan todo. Esas dos vidas son las de un abuelo y su nieto. Un abuelo con muchos recuerdos y un nieto, Santiago, que nace a la vida, y que mantienen y largas sesiones de oca. El tablero les une, y alrededor del tablero, esos recuerdos giran alrededor de la Guerra Civil española, del encarcelamiento de inocentes, que me toca tan cerca por mi propio abuelo, la búsqueda del pasado, sin dejar de recordarnos que estamos en el siglo XXI, que Santiago navega por Internet, y el futuro que se abre a un joven que estaba muy unido a su abuelo, para demostrarnos que nadie conoce a nadie, como destaca los créditos del libro.

El viejo tablero de la oca, que el abuelo compró su primer día de libertad, el breve mensaje que se encuentra Santiago cuando acude a apropiarse del juego, tras la muerte de su abuelo, y otros breves mensajes que va encontrando, le llevarán a resolver un enigma y descubrir un secreto que permanecía oculto desde aquellos lejanos años de la década maldita de la Guerra Civil. Como la autora misma dice, los puzzles son muy importantes para la organización mental y argumental de los futuros escritores, porque los habitúa a construir mundos a base de encajar piezas sueltas.

Que nadie espere que la resolución de los enigmas le deje con la boca abierta, no. Ni una trama enrevesada y barroca, tampoco. Es más sencillo y más fluido. Y al final, al final, parece que se queda abierto. ¿Habrá continuación? No lo creo necesario, pero eso depende de ella y de SM, pues el mercado manda.

Para finalizar diré que me han gustado los guiños que Marta Zafrilla hace a determinados autores y a personas que conoce: Antonio Parra, Rubén Castillo, a ese funcionario del Ayuntamiento llamado Luis, que tanto me recuerda a otro Luis de otro Ayuntamiento, donde ella ahora reside... En fin, espero que me responda al correo electrónico que le remití y podamos comentar estos aspectos.

LA AUTORA.
Marta Zafrilla es escritora, diseñadora y redactora creativa. Fue premio autor revelación en 2006 por el poemario Toma sostenida, de la Editora Regional. Y ganó el premio Gran Angular 2007 por la novela que comentamos esta semana, Mensaje cifrado. Actualmente vive en Molina de Segura.

El Cementerio del capitán Nemo. Miquel Rayó. Edelvives. Zaragoza 2004

Durante esos años que marcan el final de la infancia, Miguel descubre, gracias a su abuelo, los libros de aventuras, el mar, la pesca, los fósiles, los pájaros... Conoce, junto al Mediterráneo, historias y leyendas, miedos inexplicables y la emoción de cruzar miradas, cargadas de ternura, con María, esa chica llegada al pueblo el último verano. Veranos necesarios para sacar a la luz el oculto cementerio del capitán Nemo.

Miquel Rayó nace en 1952 en Palma de Mallorca. Licenciado en Ciencias de la Educación, trabaja en un programa de orientación a la Universidad. Escribe habitualmente relatos para niños y niñas. Aficionado a la observación de las aves en su medio natural, otorga a la conservación de la naturaleza un lugar protagonista tanto en su vida como en su obra. Por su labor como escritor ha recibido varios premios importantes.

EL MANDARÍ I JO
Relata la història d’una maistat entranyable que neix entre dos persontages dissemblants i solitaris: un titella xinès que giravolta perdut pel món i un nen sense alegria que malviu traumatitzat per la mort accidental de la seua mare de la que ell es culpabilitza. Malgrat el seu plantejament dramàtic, el relat és positiu i en molts moments és irònic i divertit. El protagonista recupera l’esperança i l’alegria de viure i acompanya al titella al seu paradía perdut: la Xina imperial

ROSA Mª COLOM
Escriptora. Tot i estudiar Magisteri a la Universitat de les Illes Balears, no ha exercit mai de mestra. La seva obra es caracteritza per l’element imaginatiu i, a excepció de la novel•la L’acordionista al fons del llac (Caixa de Balears, 2003), tots els seus llibres estan destinats al públic infantil i juvenil. Amb El mandarí i jo (La Galera, 1992) va obtenir el Premi Guillem Cifre de Colonya. Des de llavors ha continuat publicant i ha rebut, entre altres, el Premi Empar de Lanuza amb Ales de papallona (Ajuntament de Meliana, 1995). Entre els seus darrers títols destaquen La perversa Caputxeta (Bromera, 2003), on ens dibuixa una Caputxeta que potser no és tan innocent com ens havien explicat o el recull d’històries inquietants plenes de fantasmes, Divendres 13 (Bromera, 2003)

COM UNA JOGUINA TRENCADA
Jaume Cela

Martes con mi viejo profesor
Mitch Albom
Oc�ano-Maeva. M�xico, 2001. 224 p�gs.

He aqu� un relato fuera de lo com�n. Se trata de una historia real de nuestra �poca. Morrie Schwartz es un hombre nada excepcional y por ello totalmente extraordinario, profesor de sociolog�a ahora al borde de la muerte. Cuando Mitch �un antiguo alumno suyo� se entera por un programa de televisi�n nacional (E.U.), decide regresar a ver a su maestro preferido de la universidad. Ese reencuentro cambiar� su vida y la de muchos otros: asistir� a la preparaci�n de Morrie para la muerte y, tambi�n, a su funeral. En el transcurso se desarrollar�n las lecciones (nada ordinarias) m�s importantes de su vida con temas poco comunes: el mundo, la cultura actual, el sentimiento de l�stima hacia uno mismo, el arrepentimiento, la muerte, la familia, las emociones, el miedo a la vejez, el dinero, el amor, el matrimonio, el perd�n... Son di�logos amistosos, casi paterno filiales, en dosis aptas para cualquier persona. Un personaje profundamente humano cuya vida har� reflexionar a todos. Un ejemplo vital y pedag�gico (�qui�n es el mejor profesor?). Deliciosa y entra�ablemente escrito, el relato nos muestra la riqueza de la vida normal, nada excepcional, alejada de las exigencias ��sas s� extraordinarias de la civilizaci�n inhumana a la que pertenecemos

Las Intermitencias de la Muerte
Autor: José Saramago
Resumen:
En un país cuyo nombre no será mencionado se produce algo nunca visto desde el principio del mundo: la muerte decide suspender su trabajo letal, la gente deja de morir. La euforia colectiva se desata, pero muy pronto dará paso a la desesperación y al caos. Sobran los motivos. Si es cierto que las personas ya no mueren, eso no significa que el tiempo haya parado. El destino de los humanos será una vejez eterna. Se buscarán maneras de forzar a la muerte a matar aunque no lo quiera, se corromperán las conciencias en los "acuerdos de caballeros" explícitos o tácitos entre el poder político, las mafias y las familias; los ancianos serán detestados por haberse convertido en estorbos irremovibles. Hasta el día en que la muerte decide volver...Arrancando una vez más de una proposición contraria a la evidencia de los hechos corrientes, el Premio Nobel de Literatura José Saramago (Azinhaga, 1922), desarrolla una narrativa de gran fecundidad literaria, social y filosófica que sitúa en el centro la perplejidad del hombre ante la impostergable finitud de la existencia. Parábola de la corta distancia que separa lo efímero y lo eterno, 'Las intermitencias de la muerte' bien podría terminar tal como e mpieza: "Al día siguiente no murió nadie"

LA CASA DEL ACANTILADO

Autor:

Miren Agur Meabe

Ilustrador: Tino Gatagán

ISBN: 84-236-7670-6
Premio Euskadi de Literatura Infantil y Juvenil 2002
«Me llamo Joana. He regresado hace poco, tras pasar algunos años lejos de aquí. He vuelto a mi pueblo. Traigo el cuaderno, mi cuaderno violeta, refugio de todos los ángeles y demonios de mi vida. Estoy en el acantilado. No me ha vencido la oscuridad. Estoy aquí. Y en este cuaderno está escrita mi historia. Tenía entonces dieciséis años. Dieciséis años...» Una apasionante historia de amor y terror, un amor que tendrá que luchar contra una maldición, un misterio antiguo que aún busca sangre...

Me'n vaig
Autor: Jean Echenoz
Col•lecció: A Tot Vent [Núm 42 ]
Traducció: Ginés, Maria

Un diumenge a la tarda, Félix Ferrer diu a la seva dona: "Me'n vaig." Té una afecció cardiaca i el metge li ha recomanat repòs: si vol arribar a vell, ha de començar immediatament a cuidarse. I Félix Ferrer, un galerista d'art més aviat cínic i indolent, se'n va. I se'n va ben lluny: al pol Nord, on sota la blancor geogràfica d'hospital espera un tresor amagat des de fa mig segle. Com més dades ens dóna Jean Echenoz del galerista expedicionari, més van creixent i multiplicant -se els enigmes. M'en vaig ha estat considerat el llibre més divertit i alhora més trist del gran novel•lista francès.

PEDRO PÁRAMO
Juan Rulfo. Ediciones Cátedra. Madrid, 1997
Si la muerte es la gran enseñanza del desapego, supongo que la vida es como un largo adiós, donde el principio de realidad se torna en base a experiencias y rupturas. Donde somos más viajeros del tiempo que del espacio. La muerte cobra vida en Comala, un lugar separado del mundo donde el tiempo deja de ser lineal y un Juan Rulfo que inicia una corriente donde el realismo surge a partir de la imaginación y la magia. El manejo simultáneo del tiempo y la concisión del lenguaje, esa en la que se dice mucho con pocas palabras…. hacen de Pedro Páramo una obra simplemente extraordinaria y a partir de esta, el realismo europeo da paso al realismo mágico latinoamericano, donde la magia nunca deja de ser algo real.

Juan Preciado inicia el viaje al infierno y en busca de su origen llega hasta Comala. En este lugar, según su madre Dolores, se ventila la vida como si fuera un puro murmullo. La muerte tiene voz y el drama de violencia con el que cada personaje crece en la historia te deja con un ánimo encogido y a la vez inquieto por continuar la lectura. Dentro del contexto, la Revolución Mexicana estaba inmersa como consecuencia, en la violencia oculta de cada personaje, el allanamiento, la violación, el asalto; son estados constantes dentro de la obra. Y el contexto no difiere de la realidad interior de cada personaje, como aquella línea en la que el hijo de Pedro Páramo expresa el resentimiento ante el padre ausente: “Un rencor vivo”

Un rencor vivo surgirá siempre de no tener la capacidad de cerrar ciclos o asimilar experiencias y cuando no se asimila una experiencia se tiende a repetir y a propiciar. En Pedro Páramo la huella de abandono de cada personaje esta latente en cada línea, haciendo del rencor lo único vivo entre los muertos

TE LO CONTARÉ EN UN VIAJE
Carlos Garrido
Crítica. Barcelona, 2002
Hay muy pocas personas que hayan sabido extraer del sufrimiento por la pérdida de un ser querido sentimientos y emociones positivas para el porvenir. Carlos Garrido es una de esas personas. En su libro Te lo contaré en un viaje, relata su descenso a los infiernos, un descenso que paradójicamente no culmina en tinieblas sino en la luminosidad de la ausencia convertida en amor. En el verano de 1997, la vida del escritor y periodista nacido en Barcelona en 1950 sufre un vuelco terrible cuando a su hija Alba, de veinte años, se le diagnostica un tumor maligno en el cerebro. Ya no le será posible regresar a lo que era y pensaba antes de asumir el enorme obstáculo fibroso que el destino alzaba frente a él. Al contrario, su papel de padre revestirá desde entonces una significación especial. Luchará a brazo partido para que la vida de Alba no se resuma en el abismo de una enfermedad asesina. Para que ella mantenga la voluntad de vivir, para que no pierda la esperanza, para que se enfrente a su vida breve con la plenitud y el saber de una mujer madura que todo lo ha conocido, incluso lo que jamás podrá llevar a cabo en el tiempo y en el espacio de eso que llamamos realidad.
Carlos Garrido nos cuenta el viaje de un padre y una hija que, por un lado, encierra todos los viajes que hayamos podido hacer con nuestros hijos y en los cuales íbamos a revelar algo sobre nosotros y ellos que al final, sin saber muy bien por qué, no llegamos a decir; y por otro, resulta a la vez un viaje fabuloso, mítico. La hija es la protagonista, y el padre el narrador que la acompaña hasta el momento en que deben separarse. Podemos imaginar el enorme esfuerzo que ha supuesto para su autor escribir este libro. Pero sólo los libros escritos con sangre, sudor y lágrimas merecen la pena. Sólo esos libros calan hondo en el lector, sólo ellos le hacen crecer emocionalmente. Te lo contaré en un viaje es un testimonio desgarrador en el que cabe la "canica saltarina de la risa", la admiración, el entusiasmo, la sorpresa, la música, el rostro entrañable de aquel Piolindo de los dibujos animados. Es un libro que no dobla la cerviz ante la muerte, más bien la contempla como se observa a media altura el vuelo inaudible de una mariposa una rutilante mañana de primavera.
Pero para llegar a ese punto el padre y la hija cambiaron mucho, transformando su relación en increíblemente estrecha y única. Hasta el extremo que el libro que hubiera querido escribir su hija lo acabó escribiendo él para hablarnos de aquellos momentos inasibles, de comunicaciones mágicas, de sueños con niñas y mariposas, de presentimientos que aciertan más que la razón. Y sobre todo, de la potencia balsámica del amor. Ni las operaciones, ni los médicos, ni los curanderos, ni los monjes budistas ni los desesperados gestos de superstición pudieron evitar que Alba abandonase nuestro mundo. Ahora bien, ¡qué vestigios extraordinarios de ella nos ofrece este libro! Vestigios de fortaleza, sencillez y armonía, pues así son los rasgos del estilo gracias al cual su padre ha podido recrear una lucha en la frontera entre el amor y la muerte. Cuando Garrido nos dice que el amor que no se exterioriza se pierde en el vacío, está poniendo el dedo en la llaga de las relaciones entre los padres y los hijos. Por eso se detiene en detalles en apariencia insignificantes, como las miradas, los olores, los roces, el aire, el color de los sueños que se comparten.
El sufrimiento provocado por esa enfermedad, el cáncer, suele trastocar la relación con los demás. A Alba le enseñó “a salir de sí misma”, y lo mismo hizo con el autor de este libro que a todos nos concierne. Ya era hora de que alguien rompiese el hermetismo que rodea la muerte de un hijo con un testimonio cuya vocación es universal en lugar de privada. Quebrando la cáscara amarga del dolor con una piedra de apego a la existencia, Carlos Garrido nos ha hecho un pequeño gran regalo. Te lo contaré en un viaje nos transporta a un mundo donde la ternura y la comprensión, la piedad activa, derriba las ilusorias murallas de la soledad que nosotros mismos tejemos para protegernos ¿de qué? Ahora, el viaje consiste en leer este libro y luego contarnos a nosotros mismos la intensidad que nos ha hecho sentir.

Título: La muerte de Ivan Ilitch
Autor: Lev Tolstoi.
Salvat Editores. Biblioteca Básica Salvat, nº 4. Estella, 1985.
Traducción: José Laín Entralgo.

Imprescindible para aproximarse a las vivencias del paciente que sufre una enfermedad mortal. Tolstoi describe magistralmente el proceso de un funcionario de la alta burguesía rusa, Iván Ilitch, desde los primeros síntomas, hasta su muerte por cáncer. Rodeado de las comodidades y recursos reservados a los ricos, Iván Ilitch se encuentra sólo, rodeado de la famosa "conspiración de silencio". En párrafos esclarecedores, se nos narra la incertidumbre y la angustia que rodea al enfermo que sabe que se muere y no puede compartir sus temores con nadie. El progresivo aislamiento y abandono de Iván Ilitch terminan por hallar cobijo en uno de sus propios criados.
La mayoría de los párrafos del libro servirían para ejemplificar cada una de las diferentes fases descritas por E. Kübler Ros y, de hecho, aparecen en la mayoría de los tratados de cuidados paliativos:
«La mentira, esa mentira adoptada por todos, de que sólo estaba enfermo, pero que no se moría, que bastaba que estuviese tranquilo y se cuidase para que todo se arreglara, constituía el tormento principal de Iván Ilich. Le constaba que, por más cosas que hicieran, no se obtendría nada, excepto unos sufrimientos aún mayores y la muerte. Lo atormentaba que nadie quisiera reconocer lo que sabían todos e incluso él mismo, que quisieran seguir mintiendo respecto a su terrible situación y lo obligaron a tomar parte en aquella mentira. La mentira, esa mentira que se decía la víspera misma de su muerte, rebajando ese acto solemne y terrible hasta igualarlo con las visitas, las cortinas y el esturión para la comida..., hacía sufrir terriblemente a Iván Ilich. Y, cosa rara, muchas veces, cuando veía que trataban de seguir engañándole, estaba a punto de gritar: "¡Cesad de mentir! Vosotros sabéis, lo mismo que yo, que me muero. ¡Al menos, cesad de mentir!". Pero nunca había tenido el valor de hacerlo».

TEXTOS DE "MORIR ES NADA" PEPE GARCÍA

2009-02-11T12:11:00.000+01:00

PARTE I
ENFOCANDO EL HECHO DE MORIR
1. EL SENTIDO BIOLÓGICO Y SOCIAL DE ENVEJECER Y MORIR
(...)
Podemos imaginar, si así nos place, que el ser humano es un proyecto divino hecho ex profeso para cumplir algún propósito que sólo ese creador debe conocer. Pero, con alma o sin ella, ese buen dios hipotético nos dejó un mensaje bien claro en nuestros genes: los humanos, como todos y cada uno de los seres vivos actuales o del pasado, somos una colonia de muchos billones de células con tareas muy específicas y coordinadas hacia un mismo fin, somos un sistema biológico muy complejo y nos debemos sólo a él -al propio sistema biológico, claro, no a ninguna divinidad-, a sus reglas y a sus intereses, que, en síntesis, se reducen a perpetuar la especie de la manera más eficaz posible, eso es replicar el sistema biológico humano una y otra vez con absoluta independencia de los sentimientos, esperanzas u objeciones que pueda tener o plantear esa entidad, de base biológica, que denominamos "conciencia".
(...)
A nadie nos gusta envejecer, y se lo podemos contar y hasta cantar al dios de cada uno, pero eso no cambiará el hecho de que nuestro sistema biológico sea el único que mande de modo inexorable en nosotros. Tal vez no estará de más saber que el proceso de envejecer no es biológicamente útil y que por eso son tan escasos los mamíferos longevos, entre los que nosotros, la especie humana, nos contamos como una de las excepciones a la regla.
(...)
Los humanos percibimos la muerte como un castigo, como algo injusto y absurdo que nos acarrea el dolor de la pérdida irreparable de los otros y la angustia del saberse también destinado a la extinción. Pero, sin embargo, la muerte es parte fundamental de la posibilidad misma de existir desde que comenzamos nuestro desarrollo embrionario. En nuestro organismo, la muerte y la vida se refuerzan una a la otra hasta conformar una dinámica de dependencia total. Vivimos porque estamos muriendo continuamente; morimos porque hemos vivido continuamente.
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Antaño, todos los aprendizajes necesarios para la supervivencia eran básicos y se transmitían verticalmente desde los de mayor edad -y experiencia- a los de menor, dentro de la propia familia; la edad cronológica avanzada, por lo que implicaba de acumulación de conocimientos indispensables, le concedía al sujeto un estatus superior, lo hacía acreedor del respeto general y era visto como imprescindible para su grupo familiar y / o social. Hoy, los aprendizajes básicos se realizan prácticamente todos fuera del ámbito familiar mediante "técnicos" contratados, con lo que el papel tradicional del abuelo o la abuela, aunque sean sesentones llenos de vitalidad, ha perdido sentido dentro y fuera de su familia, especialmente si ésta es urbana.
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2. NO SOMOS SERES ÚNICOS: DOLOR, DEPRESIÓN Y RITUALES ANTE LA MUERTE DE PARIENTES... ¡ENTRE LOS ANIMALES!
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Una primera conclusión obligada será, por tanto, considerar y aceptar que el dolor y la ritualización ante la muerte de un pariente y / o congénere no es un patrimonio único y característico de nuestra especie -no es, ni mucho menos, una prueba de "humanidad", tal como se ha afirmado durante siglos-, puesto que al menos hay otra, la de los chimpancés, que siente y actúa, en lo fundamental, como nosotros (más adelante veremos que hay otras especies que también reaccionan ante la muerte de congéneres de una forma más o menos ritualizada, demostrando poseer una profunda conciencia de pérdida).
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Cuando la muerte, en cualquier contexto cultural o histórico, pasa a formar parte de alguna rutina cotidiana, ya no golpea, inmuta ni escandaliza, se integra como algo "natural" y sólo deja de verse así cuando las circunstancias han cambiado completamente. En nuestra prehistoria era normal ser devorado por algún depredador, hasta hace bien poco tiempo fue normal morir al nacer o durante la infancia, o perder la vida en cualquier batalla local; hoy nos horroriza pensar siquiera en esas posibilidades, que se nos antojan absurdas, imposibles, "ilógicas", tal como nos lo parece también, en el primer mundo, morir por gripe, tuberculosis o inanición... a pesar de que en el Tercer Mundo sigan muriendo millones de humanos por esas mismas causas. En general, según sea un contexto social se tendrán por más o menos "lógicas" algunas formas de muerte y por "ilógicas" otras -pasaremos ahora por alto lo ya abordado en el primer capítulo, eso es que en occidente hemos llegado al absurdo de pretender obviar cualquier tipo de muerte-, en esto, por tanto, no somos diferentes a otras especies, primates superiores, elefantes, grandes herbívoros e incluso pájaros.
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No tiene por qué haber una relación directa entre el hecho de tener conciencia de la muerte, enterrar a los fallecidos y practicar algún ritual o religión propiamente dicha. Todas las especies tienen algún tipo de percepción de la propia muerte ya que eso les empuja a evitar a sus depredadores, pero son pocas las que, como humanos, chimpancés, gorilas o elefantes, muestran aflicción ante el hecho de la muerte de un congénere y realizan algún comportamiento ritualizado, siendo nosotros los únicos que hemos sofisticado esos rituales hasta integrarlos en conductas religiosas.
En definitiva, tal como ya hemos mostrado, cada especie, ante a la muerte de sus congéneres, parece comportarse en función no sólo de su complejidad cerebral sino, particularmente, de su estructura de organización social (que predetermina qué destino puede tener el cadáver) y de los estímulos ambientales y/o socioculturales que señalan como "natural" o no determinadas circunstancias de muerte (y, por ello, predeterminan gran parte de la reacción emocional que se desata ante esa eventualidad).
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3. LA VIDA HUMANA DESDE LA PERCEPCIÓN DE UN PROYECTO EVOLUTIVO LINEAL
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Todos los humanos adultos, sin importar su procedencia, cultura o creencia, son conscientes de que su existencia material transcurre entre un inicio llamado nacimiento y un final denominado muerte. Ambos puntos trazan un camino, el de la vida, que puede presentar tantos recodos y cambios de sentido como se pueda imaginar, pero que jamás permite volver atrás. Es un río cuyo fluir jamás se detiene, hasta desembocar en el océano de la muerte; su curso no es recto, ni mucho menos, pero mantiene siempre inalterable su tendencia lineal que le lleva desde el oriente hasta el ocaso. Mucho es lo que se encuentra o abandona durante el trayecto, tanto como para permitir que el caminante -o al navegante, si nos imaginamos inmersos en el río de la vida- acabe creyendo que tal conjunto de circunstancias hilvanadas forman parte de un proyecto, el suyo, que evoluciona de forma progresiva y, claro está, con tendencia positiva.
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Independientemente de cómo sea el fluir entre el alfa y omega de cada cual, lo que nos asemeja a todos los humanos es la necesidad de elaborar estructuras narrativas con perspectiva histórica, pero con una perspectiva histórica que puede arrancar desde mucho antes de nacer y alcanzar hasta mucho después de morir. Somos capaces de imaginarnos "siendo" entretanto "somos", pero también mientras todavía no "éramos" y cuando ya no "seremos".
Desde esta necesidad cognitiva básica, construir un camino lógico y coherente hasta el más allá no cuesta más que dar un paso... en línea recta, ahora sí, y sobre el vacío; parece que lo fundamental es encontrarle algún significado adecuado -eso es favorable- a la percepción, ineludible, de nuestra insignificancia. Somos finitos, pero nuestro potentísimo motor cognitivo nos lanza hasta la infinitud, aunque sólo sea con el deseo y mediante la capacidad de construir maravillosas narraciones sobre nuestras vidas, que no es poco.
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4. EL SENTIMIENTO DE PÉRDIDA Y LA NECESIDAD DE CREER EN LA EXISTENCIA DE VIDA DESPUÉS DE LA MUERTE
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Parece lógico pensar que, si los humanos, ante todo lo que juzgamos importante desde nuestra subjetividad, manifestamos un fuerte sentimiento de pérdida ante la posibilidad o realidad de perder lo que nos importa, ello no puede tener otra causa que la existencia previa de un sólido sentimiento de posesión. Algo nada extraordinario, en cualquier caso, si tenemos en cuenta que todos los animales poseen un desarrollado instinto básico de posesión a fin de poder sobrevivir, pero que, en nuestra especie, alcanza cotas de sofisticación increíbles debidas a nuestras capacidades psicológicas, tan aptas para incrementar hasta lo indecible nuestros mecanismos instintivos para la posesión -y sus consecuencias de individualismo, insolidaridad, aislamiento, agresividad, etc.-, como, en sentido contrario, para controlarlos permitiendo poseer sin caer en todos los aspectos negativos -desde la óptica emocional y psicosocial- que le van aparejados a este instinto básico.
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Pensamos que la muerte es la gran servidumbre de la vida, pero cabría meditar a fondo si esa servidumbre no es más bien consecuencia del afán por vivir la propia existencia y sus circunstancias como una posesión. Las doctrinas orientales perciben la libertad como una no posesión o desapego de cuanto somos y nos rodea. La capacidad individual para "ser" siempre queda limitada por la necesidad de "tener", por eso siempre morimos un poco cuando perdemos algo o a alguien. Por eso tememos a la muerte cuando pensamos en nuestra propia pérdida. Por eso precisamos de creencias para exorcizar el sentimiento de pérdida e imaginar seguir teniendo aquello que no fuimos, ni somos, ni seremos.
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PARTE II
ENFRENTANDO EL DESTINO: CÓMO ASUMIR LA MUERTE EN NUESTRA VIDA
5. EL PROCESO DE ENVEJECER: ASPECTOS BIOLÓGICOS Y PSICOSOCIALES
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Adentrándonos un poco en el terreno de lo psicosocial, conviene recordar que la vejez no es una enfermedad sino un proceso natural, una etapa más dentro de la experiencia humana que debe ser vivida como otro paso en el desarrollo personal y social de una persona. Así que, situados frente al horizonte de la jubilación, debe aprenderse a saber vivir, aprovechar y disfrutar esa libertad que vendrá con el cese de la actividad productiva -salvo en las amas de casa, que deben estar permanentemente productivas en su hogar-; y, tras el retiro, deberá aprenderse a envejecer, gestionando con la mayor pericia posible los recursos -emocionales, económicos y de salud- de que pueda disponerse, ya que de ellos dependerá la independencia que tendrá cada cual durante su última etapa de vida.
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Durante el proceso de envejecer se entra en una fase de revisión constante de las posibilidades de las metas y proyectos vitales en curso, que son modificadas -permitiendo o no la adaptación correspondiente- por la evolución del propio declive físico, por el alcance de los cambios sociales que acontecen, por la incertidumbre acerca del tiempo que queda todavía por vivir, etc. La vida cotidiana de una persona de edad avanzada suele caracterizarse por el sentimiento de inseguridad y la tensión que le produce la incertidumbre que se cierne sobre su futuro, así que su equilibrio emocional dependerá en gran medida de la calidad de la comunicación que mantenga con su entorno, particularmente con sus familiares y amigos.
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Hoy, en nuestra sociedad industrial urbana, envejecer suele resultar complicado y doloroso para quien lo hace, pero es que, además, parece que complica la existencia de todos los demás. Estamos a un paso de tener que pedir perdón a familiares y al mundo en general por haber envejecido y seguir vivos, ¿qué demonios nos ocurre?, ¿qué sentido tiene una sociedad que considera a los viejos como una carga molesta? No cabe duda de que hemos pervertido hasta lo inimaginable las bases del sistema social humano.
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Cuando la autoestima de una persona es baja, cae fácilmente en la trampa de situar la satisfacción y la felicidad en todo lo que es externo y ajeno a ella misma, y pasa a quedarse con lo superficial como único universo posible y deseable. Cuanto menos valor se cree poseer dentro de uno mismo, más se tenderá a pensar que sólo se es capaz de ofrecer a los demás la frescura de un caparazón vistoso -aunque se acabe convirtiendo el ombligo en hoyuelo de la barbilla a fuerza de estirar la piel facial en busca de una lozanía que ya es historia-. Sólo quien no ha sido capaz de madurar a lo largo de su vida, disfrutando de las experiencias que ofrece cada estadio vital, se verá atrapado en la absurda búsqueda de un imposible elixir de la eterna juventud.
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La vejez nos desliza hacia el cenit de toda vida, que es su ocaso. El día da paso a la noche y, tal como hacemos a diario, hay que prepararse para el cambio que impone la extinción de la luz, de nuestra luz. El horizonte de la muerte, por vejez, por enfermedad, por ambos procesos a la vez, o por causas imprevisibles, merece nuestra atención porque es nuestro futuro más cierto y, en cualquier caso, reclamará nuestro esfuerzo y dedicación en algún momento que será ineludible.
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6. CUANDO EL FINAL SE ACERCA, ¿CÓMO ENCARARLO?
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La muerte es un hecho individual, pero depende en muchos aspectos del trabajo colectivo y de los sentimientos que afloran en el entorno del enfermo. Hoy somos nosotros el familiar, el amigo, el vecino, o quizás el médico; mañana otros asumirán este rol mientras nosotros deberemos representar a quien se apaga para siempre.
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La autonomía de una persona depende de lo que ésta conoce de sí misma y de las circunstancias que le afectan, así que ocultar la verdad a un enfermo terminal implica faltarle al respeto y vulnerarle su derecho a la verdad, impidiendo de esta manera que pueda tomar las decisiones que crea convenientes, en cualquier ámbito, cuando todavía está a tiempo y, también, imposibilitando que pueda vivir la última etapa de su vida con el protagonismo que corresponde a cada uno y que sólo a cada uno corresponde. Cuando se adquiere conciencia de la propia muerte como algo más o menos inminente, y se acepta como un hecho natural, cambia la forma de relacionarse con la pareja, parientes y amigos, pudiendo entrar en un nivel de intimidad, sinceridad y cercanía emocional que quizá jamás se pudo abordar antes y que ahora será fundamental para vivir la última parte del camino con la máxima riqueza y bienestar posible.
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Toda esta lista de temores puede generar más ansiedad en un enfermo que el propio hecho de enfrentarse a su muerte -e incluso, ante ciertas condiciones psicosociales, podrían precipitar el suicidio-, por tanto, ser conscientes de ellos permitirá que médicos, familiares o amigos puedan actuar de otra manera, intentando ayudarle a que reflexione sobre ellos, procurando que las necesidades que se ven como obstáculos pasen a ser percibidas como soluciones posibles; se hace imprescindible dialogar, cada uno desde su propio nivel, porque lanzando las palabras a la luz se logra exorcizar los fantasmas que cada cual imagina que le acechan desde las sombras. Exteriorizar los sentimientos y liberar la ansiedad permite adaptarse mejor a la situación que a uno le ha tocado asumir.
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La amplia gama de reacciones emocionales que son comunes en enfermos, familiares y equipo médico -repulsa, cólera, miedo, ansiedad, culpabilidad...-, siempre deben ser expresadas y manifestadas abiertamente en el seno de la relación que une a todas las partes implicadas en un proceso terminal. Esa relación, obviamente, será tanto más positiva para el conjunto en la medida en que se sea capaz de comprender y asimilar esas reacciones emocionales como parte de un proceso adaptativo que nunca es igual para nadie.
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7. EL ENFERMO TERMINAL Y EL DERECHO A UNA MUERTE DIGNA
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Sólo uno mismo puede y debe decidir en qué punto y bajo qué condiciones el seguir vivo ha dejado de ser un derecho para convertirse en obligación. Si la dignidad es una cualidad inherente a la vida, con más razón debe serlo en el entorno de la muerte, que será la última vivencia y recuerdo que le arrancaremos a este mundo al apagar nuestro postrer suspiro... y también la última imagen de uno mismo que dejaremos en herencia a parientes y amigos. ¿Hace falta sufrir y hacer sufrir a quienes nos aman para pasar por este trance? ¿Les sirve de algo, al enfermo o a su entorno familiar, una agonía larga o una progresiva pérdida de facultades que desemboca en lo meramente vegetativo? En muchas culturas y en no pocas personas, incluso dentro de nuestra propia sociedad, el acto de morir rebosa dignidad, amor y hasta belleza, pero, en general, en la sociedad industrial, para tratar de hurtarle al destino un tiempo que tampoco podemos vivir -la enfermedad nos lo impide-, somos capaces de privarnos a nosotros de dignidad y cargar a los demás con el peso del dolor que causa contemplar tal degradación.
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En España, la primera regulación legal del derecho a suscribir un "testamento vital" fue aprobada el 29 de diciembre de 2000 por el Parlamento de Cataluña . Posteriormente, otros gobiernos autonómicos, como el de Extremadura y Galicia , imitaron esta propuesta legislativa y aprobaron leyes similares. En suma, el "testamento vital" y la legislación de voluntades anticipadas aprobadas por los parlamentos catalán, extremeño y gallego, u otros textos legales que están en proceso de debate parlamentario, no son más que el desarrollo autonómico de lo aprobado en el año 1986 por la Ley General de Sanidad , promovida por el malogrado Ernest Lluch cuando fue ministro de Sanidad .
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La eutanasia voluntaria es un derecho humano que debe contemplarse dentro del marco de la libertad individual, máxime cuando nos referimos a sociedades plurales y secularizadas. La vida de un individuo no es de propiedad social sino personal, así que sólo a cada uno -en uso de su plena capacidad psicológica y jurídica- compete decidir qué hacer con ella. Resulta obvio que la vida es un derecho, pero jamás puede ni debe ser considerada como un deber. Nadie puede ser obligado a vivir en contra de su voluntad ni, tampoco, a tener que agonizar o vegetar, víctima de alguna enfermedad terminal, violentando la conciencia y el deseo en contra expresado por el propio enfermo. La vida no puede ser de ningún modo un valor absoluto ya que, como humanos que somos, tenemos derecho a decidir sobre la propia existencia en función de la calidad de vida que le va asociada, en función de la dignidad con la que nos deja seguir expresando nuestro acto de vivir, por ello, dado que la dignidad es un valor reconocido moral y jurídicamente -pero que sólo se concreta en el ámbito individual-, cuando la vida, su calidad, se degrada hasta arrebatarnos aquello que consideramos "nuestra dignidad", debe contemplarse automáticamente el derecho a romper por propia decisión con la obligación de seguir vivo.
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Si hay que escoger, caben pocas dudas al respecto, pero la hipocresía social nos condena a tener que sufrir, algo o mucho, siempre; parece que morir rápido y sin dolor todavía es una especie de pecado muy grave, de traición a esperpénticos principios religiosos empeñados en hacer del sufrimiento una vía de redención obligada. Afortunadamente para los enfermos en situación real de muerte que solicitan la eutanasia activa -alrededor de un 3 por ciento de todos los terminales-, no faltan médicos que, arriesgando pena de cárcel, la practican ocultamente en beneficio del enfermo, que es el único que debería tener voz y voto en esta decisión absolutamente íntima y personal. A este respecto, algunas investigaciones han aflorado un dato muy interesante: el 15 por ciento de los médicos reconoce haber practicado la eutanasia activa.
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En una sociedad cada vez más deshumanizada, quizá ya es hora de hacer algo para tratar de humanizar al máximo todo lo referente a la salud, de buscar alternativas personales, aunque adecuadas, a la atención altamente tecnológica, aunque fría y distante, de los hospitales; quizás ha llegado ya el momento en que las familias deben plantearse recuperar de nuevo un aprendizaje que fue patrimonio nuestro durante milenios, y retomar la seguridad y orgullo con que las familias de antaño acogían y cuidaban a sus enfermos terminales hasta el fin. Si sabemos -siempre se puede aprender- escuchar, tranquilizar y confortar, transmitir serenidad y esperanza, y adoptar las medidas precisas para controlar la sintomatología de un determinado proceso terminal, lograremos que tanto el enfermo como sus familiares y amigos vivan -¿sería excesivo emplear el término "disfruten"? - una buena muerte.
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8. CÓMO AFRONTAR LA MUERTE DE LOS DEMÁS
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Al menos dos vías, por tanto, parecen abrirse ante la muerte de los demás. Una, la de la acción, nos convida a prestar apoyo y ofrecer lo mejor de nosotros, los sentimientos, a quien ya no puede acumular nada y a quienes están a punto de perder mucho. La otra, la de la reflexión, podría ser vista como un generoso pago a nuestra relación afectiva con el moribundo, como una fundamental inversión de futuro, como un aprendizaje vicario que nos lleva de la mano a aprender a morir, de la misma forma que otros aprendizajes vicarios nos enseñaron tiempo antes a vivir. Cualquiera que sea la cultura humana, vivir y morir son actitudes que sólo pueden aprenderse a partir de la experiencia ajena.
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Estamos solos ante la muerte, pero necesitamos desesperadamente poder llegar bien acompañados hasta ella. Sólo un viajero se apeará al fin del trayecto, pero quienes han sabido recorrer con él su último tramo, habrán aprendido más del hecho de morir que todos los expertos del mundo juntos.
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Compartir tiempo y espacio con un moribundo, especialmente si es una persona querida, es un privilegio que debe degustarse con naturalidad, estando tranquilo y relajado. Es la última oportunidad de compartir vida, vivencias y emociones con esa persona, vale la pena aprovecharla, pero sin agobios para nadie. No se puede hacer, compensar o precipitar aquello que no se hizo con esa persona durante todo el tiempo de vida anterior.
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En cualquier caso, situarse cara a cara con un moribundo, acompañarle en su último trayecto, es siempre un trago difícil. Debe tenerse bien presente que para soportar la muerte de otro debemos enfrentarnos y luchar con nuestros sentimientos, con nuestros miedos, con nuestra frustración, con la percepción que tengamos de la muerte... y cuanto más controlemos esa batalla interna y personal, mejor será la ayuda que prestaremos al moribundo y más enriquecerá esa misma experiencia a ambos. Meditar sobre la muerte del otro es el mejor camino para hacerlo sobre la propia, aceptar la del otro ayuda a aceptar la propia. Y viceversa.
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La dinámica del duelo, tal como señalamos, puede variar entre unas personas y otras, oscilando entre el duelo normal, no complicado, y el patológico o complicado. El duelo normal no complicado presenta una duración variable que depende de una diversidad de factores de índole psicosocial. El duelo patológico o complicado, por el contrario, no permite asumir la pérdida ni adaptarse al cambio sufrido y su sintomatología es más intensa y dura mucho más tiempo.
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Detrás del proceso de duelo no sólo hay el esfuerzo por asumir una pérdida irreparable sino que, con igual intensidad, se intenta reconstruir el propio mundo interno -del que se ha fracturado toda una parte del universo emocional y cognitivo que lo fortalecía y animaba- y el externo, reorganizando las relaciones sociales, asumiendo roles diferentes a los que se tuvo con anterioridad, etc. El duelo siempre acaba enriqueciendo mucho el proceso de maduración de la persona que lo supera bien, pero el coste emocional nunca es pequeño.
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9. CÓMO AFRONTAR Y SUPERAR LA MUERTE DE UN HIJO/A
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Todas las alteraciones y síntomas psicológicos, físicos y sociales descritos al tratar el duelo están presentes también tras la muerte de un hijo, sólo que tardarán más en desaparecer y completar el ciclo que lleva a asumir la pérdida. Mientras el proceso normal de duelo por un adulto dura entre uno y dos años, el duelo por un hijo suele superar siempre este período, siendo más o menos largo en función de la personalidad del doliente y de las diferentes circunstancias que han rodeado la muerte. En general, a partir del segundo año -si el proceso se ha realizado adecuadamente- las emociones están encauzadas y más o menos controladas, aunque los sentimientos ambivalentes, los altibajos y las crisis siguen apareciendo con regularidad, forzando en muchos casos una vida a medio gas. Si la dificultad supera las propias fuerzas, la ayuda psicoterapéutica será imprescindible .
Aunque la muerte de un hijo nunca desaparece de la memoria, finalmente se le puede recordar y sentir sin sufrir, quizás hasta sintiéndose reconfortado/a con su presencia en una lejanía convertida en cálida proximidad emocional. Superar adecuadamente la muerte de un hijo puede dejar en herencia una madurez y crecimiento personal que transforman profundamente a la persona, incrementando su calidad humana y aportándole una nueva escala de valores que facilitará y fortalecerá la nueva etapa vital de un padre y / o madre renacidos.
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10. LA MUERTE Y LOS NIÑOS
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La muerte es un hecho exactamente tan común como el nacimiento, surge en nuestro entorno y provoca cambios que nos afectan, sea cual fuere nuestra edad y condición. Morir no es una metáfora, es una realidad que transforma todas las realidades con las que está conectada la persona que desaparece. La muerte de otros nos afecta y la nuestra les afecta a ellos, por eso, tal como ya vimos en los capítulos 6, 8 y 9 y ampliaremos aquí, jamás debe excluirse a los menores de la experiencia de la pérdida y tampoco debe edulcorarse la muerte con eufemismos absurdos. Aunque cada edad pueda tener una diferente y parcial visión de lo que implica el hecho de morir, también es verdad que desde muy pequeño se tiene ya capacidad suficiente para comprenderla y asumirla mediante el proceso de duelo.
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Desde todo punto de vista es conveniente que los niños crezcan viendo la muerte como un fenómeno natural propio de los seres vivos, por ello debe hablarse de ella con absoluta normalidad, sin dramatizarla, aprovechando las ocasiones que se presten a ello para reflexionar sobre cada pérdida y lo que significa. En el entorno a cada familia, mueren animales de compañía, plantas y, por supuesto, personas más o menos allegadas; también la televisión presenta la muerte a todas horas, aunque rodeada de una gran distorsión. Aprovechar alguna de estas circunstancias para preguntar por la opinión que tiene el niño al respecto, para conocer sus ideas y sentimientos acerca de la muerte, para compartir los nuestros de una manera llana y sencilla -recurriendo si hace falta a ejemplos de la naturaleza, imágenes o cuentos-, será una excelente forma de posicionar el concepto de la muerte en el lugar que le corresponde, pero sin traumas.
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Cualquiera que sea la posición que ocupe en una familia un enfermo terminal -y/o un fallecido-, los niños deben vivir el proceso de la enfermedad -y también el duelo posterior- con naturalidad y sin verse privados de ninguna manifestación emocional o de cualquier otro tipo que antes fuese habitual (o, en su caso, explicándole por qué no se pueden o deben realizar determinadas actividades a partir de cierto momento de evolución de la enfermedad, o mientras se está de duelo).
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Los niños son perfectamente conscientes de la gravedad de su enfermedad, de su cercanía de la muerte, pero sus dudas y temores -siempre presentes en los dibujos o escritos que realizan o en medio de un lenguaje que de tan simple puede resultar difícil de entender por los adultos- sólo afloran cuando los mayores les dan pie para ello, ya sea sacando a colación directamente el tema en una conversación, o indirectamente, mediante dibujos, dejando que expresen sus temores e ideas sobre su propia muerte mediante lápices de colores. En cualquier caso, hay que estar siempre muy receptivo y desterrar la falsa idea de que los niños no son conscientes de lo que les está sucediendo. Saben que se están muriendo y aunque, según su edad, no puedan calibrar del todo el significado de morirse, les angustia la certeza de que van a tener que separarse de sus padres.
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Los niños en situación terminal, como cualquier niño -o adulto- que se percibe con un problema grave, precisan sentirse protegidos, algo que no se logra con promesas falsas o exageradas, ni con un flujo de regalos o de personas distantes que no sintonizan con su estado; la percepción de protección sólo la da el sentir que a su lado permanece alguien al que se ama y en quien se confía. Es importante mantener siempre abierta la puerta de la esperanza, pero ésta debe ser realista, no mágica. Si la familia tiene creencias religiosas o trascendentales, compartirlas de modo racional y sin presiones ni dogmatismo puede aportarles una vía de apoyo que no cabe desdeñar, pero a condición de que el niño pueda marcar su propio tempo de reflexión, una capacidad que suelen tener en más abundancia y mayor agudeza de lo que los adultos suponen.
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11. EL SUICIDIO, UNA OPCIÓN EXTREMA CARGADA CON UN MENSAJE DIFÍCIL DE ASUMIR
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En una cultura horrorizada por la muerte y adicta hasta la exasperación de la vida a cualquier precio, resulta incomprensible, absurdo, imposible, que alguien diga "hasta aquí deseo llegar" y acto seguido se quite la vida con plena libertad y responsabilidad. No importa lo que uno esté sufriendo en su fuero interno, porque nuestra sociedad le cree obligado a vivir, a mantener las formas, a morirse "cuando le toque" y no cuando lo crea oportuno. Nadie quiere entender el suicidio de una persona cercana como lo que fue, un acto deliberado de autodestrucción, así que lo más fácil es buscar un chivo expiatorio para convertir al suicida en "víctima" de algo o de alguien, una etiqueta que puede colgarse mejor en cualquier mala conciencia.
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El suicida, con su propio acto, deja a quienes le sobreviven un mensaje francamente difícil de asumir, ya que en muchos casos se culpa, sentencia y condena a otros sin ofrecerles la menor oportunidad para defender sus posturas y conductas, pero no debe olvidarse jamás que darse muerte fue la opción que esa persona eligió para sí mismo, nadie se la impuso, ni siquiera se la recomendó. Si se comprende esta realidad y se asume y respeta -aunque no se comparta en absoluto- la decisión que tomó el suicida en ejercicio de su autonomía, el proceso de duelo será normal y nadie deberá sufrir más de la cuenta.
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12. CÓMO PREPARARSE PARA AFRONTAR LA MUERTE PROPIA
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De hecho, aunque una diversidad de estudios muestra que la vivencia de lo religioso de buena parte de los creyentes es más infantil -irreflexiva, emocional, superficial, etc.- que adulta y madura, no debería haber problema alguno para que fe y madurez personal contribuyan complementariamente a enfrentarse a la realidad de la muerte, cualquiera que sea su sujeto. Nada hay mejor o peor ante la muerte si sirve para poder integrarla en la vida. Desde el punto de vista de las estrategias psicológicas de afrontamiento de la muerte, tan razonable es la postura de quienes la sitúan dentro del campo de lo trascendente como quienes la limitan a un hecho biológico (certeza que comparte este autor mientras nadie le demuestre fehacientemente lo contrario). La muerte jamás puede ser un sinsentido, aunque, lógicamente, el sentido que le puede dar un creyente y un agnóstico no sea el mismo. En realidad, a los efectos de afrontamiento de la muerte, lo importante no es el sentido que se le dé a ésta sino, precisamente, el que se le dé alguno, y que éste se integre en la conciencia que tiene esa persona del universo del que forma parte.
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Morirse es siempre algo nuevo y absolutamente desconocido para cada uno, por ello, máxime siendo un paso de tanta trascendencia, es lógico que angustie. ¿Nos dejaríamos caer sin más por un hipotético pozo sin fin aunque una cuerda infinitamente larga nos asegurase el no lastimarnos en caso de llegar hasta un fondo tan lejano como inimaginable? Parece factible pensar que la mayoría de los humanos intentásemos eludir esa dudosa experiencia o, al menos, retrasarla el máximo tiempo posible. Son demasiadas las dudas y temores que despertaría en nuestra mente esa caída infinita, por mucho que la cuerda garantizase no romperse la crisma jamás y el regresar a la superficie una infinitud después de la infinitud del descenso. Algo parecido nos ocurre ante la muerte, incluso a la inmensa mayoría de quienes la afrontan atados a la cuerda de alguna creencia que garantiza la vida post mortem.
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La muerte es algo que puede y debe comprenderse -tiene una función clara y concreta- y aceptarse, pero esto sólo resulta posible emprenderlo y lograrlo en cada uno de nosotros, en su fuero interno y mediante los propios medios. Pero si no se acepta previamente la normalidad e incluso necesidad del hecho de la muerte, sin importar la fórmula o convicción adoptada para ello, no podrá actuarse en ninguna dirección razonable que permita poder afrontarla con serenidad y madurez.
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Cuanto más consciente se llegue a ser durante la vida de aquello que falla en uno mismo y más se afronte para intentar mejorarlo, cuanto más coherente sea la expresión de cada vida, cuanto más se acepte todo lo realizado -con sus aciertos y errores- a lo largo de la vida, cuanto más plena haya sido la existencia -aunque se haya vivido en la pobreza, pues la plenitud no tiene nada que ver con los medios disponibles-, cuantas menos deudas emocionales se haya adquirido o queden pendientes de cancelar..., mejores serán las condiciones disponibles para poder enfrentarse a ese inicio de Juicio Final en el que cada uno, dentro de su propia conciencia, se convierte en reo y juez al mismo tiempo.
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Vivir es navegar en medio de una variable corriente nutricia, por tanto, será bueno dejarse fluir en actitud abierta y de eterno aprendizaje, tomando los errores y fracasos por maestros, reformulando en positivo aquello que hace sufrir, encontrando algún punto de alegría dentro de la contrariedad. En chino, la palabra "crisis" se compone de los ideogramas "peligro" y "oportunidad", dos situaciones que pueden llevar por caminos opuestos a quienes gestionen peor o mejor la fuente que las desencadena. Sin duda tendrá una vida más plena -y una mejor actitud ante la muerte- quien, durante las miles de crisis que conforman una existencia, haya aprendido a transformar en oportunidades lo que, efectivamente, pudieron ser peligros.
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Todo cuanto podamos cambiar en una vida, para mejorarla mientras dure y para suavizar el choque inevitable que deberá asumir ante su extinción, no sólo será un privilegio, sino un deber para consigo y los demás. Tal necesidad, además, resulta tanto más apremiante si le damos crédito al moralista francés Jean La Bruyère (1645-1696) cuando afirmó que: "Los más de los hombres emplean la primera parte de su vida en hacer la otra parte miserable".
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13. ENFRENTÁNDOSE A LOS CHANTAJES EMOCIONALES DE LAS FUNERARIAS
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En todas las legislaciones de países modernos se contempla la contratación de un servicio funerario como un acto de compra o consumo similar a cualquier otro y, por tanto, sujeto a los mismos derechos y deberes generales que regulan la compra o consumo de productos o servicios. Así, por ejemplo, es obligación de las empresas funerarias ofrecer a sus clientes, ya sea por teléfono o por escrito, un listado o catálogo que contenga los precios generales de los productos y servicios ofertados desglosados por conceptos, así como también debe mediar en la transacción un contrato escrito donde se especifique con claridad qué se paga y en concepto de qué, además de explicitar los derechos de cancelación y reembolso que, en su caso, puedan ejercerse.
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Las principales armas con que cuenta un vendedor de servicios funerarios deshonesto, para manipular a su cliente y hacerle gastar el máximo dinero posible, son: incidir en el sentimiento de culpabilidad del deudo -que puede incrementarse a través de múltiples vías, como apelar a una supuesta falta de amor por el fallecido si no se le hace un entierro "como corresponde", insistir en que es la última oportunidad para poder "hacer algo" por el fallecido, incidir en el rol del cliente ("es que usted es su padre..."), etc.-; enfrentarle con el qué dirán, anunciándole una pésima imagen entre sus conocidos si racanea servicios y buenos productos para la ceremonia mortuoria -"a sus amigos y vecinos les será muy difícil entender que haga tan poco para decir adiós a su [pariente fallecido]", "una familia de su posición no puede permitirse menos..." , etc.-; halagando al cliente -"usted sabe perfectamente que su [pariente fallecido] y su familia confían plenamente en que sabrá decidir lo mejor para todos", "se nota que nadie quería a esa persona como usted", etc.-; o apelando a la credulidad y angustia frente a la muerte sugiriéndole que hacer el máximo esfuerzo posible para las honras fúnebres ayudará al familiar en el más allá.
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PARTE III
EXPERIENCIAS CERCANAS A LA MUERTE
14. EXPERIENCIAS CERCANAS A LA MUERTE: SENTIMIENTOS REALES CON EXPLICACIONES EQUIVOCADAS
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Las llamadas ECM, Experiencias Cercanas a la Muerte, suponen un conjunto de vivencias emocionales muy intensas, con aspectos trascendentales, que le han ocurrido y ocurren a un número notable de personas durante episodios en los que, ya sea por estar sufriendo un fallo orgánico grave -parada cardíaca, colapso de algún otro órgano vital, etc. - e incluso ser declarado clínicamente muerto (y recuperarse posteriormente), o por encontrarse en la agonía que precede al deceso, o por estar sufriendo un accidente con pésimo pronóstico -caerse desde lo alto de una montaña o edificio, ser arrollado por un vehículo, recibir un disparo, etc. -, llegan a estar plenamente convencidas de encontrarse en trance de morir.
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También se clasificaron los efectos psicosociales que puede sobrellevar una ECM a quien la experimenta. Entre los efectos positivos se relaciona: un incremento del interés por los demás y de la espiritualidad, aprecio por la vida, disminución del miedo a la muerte, del materialismo y de la competitividad. Comparando las actitudes anteriores y posteriores de quienes han pasado por una ECM, Noyes constató que tras la experiencia se producía una disminución del miedo a la muerte, un sentimiento de invulnerabilidad relativa, un sentimiento de especial importancia o destino respecto a uno mismo, y un fortalecimiento de la creencia en la existencia postmórtem . Otro investigador, Kenneth Ring, detectó que quienes habían pasado por una ECM sentían un gran aprecio por la vida, un renovado sentido de propósito de la existencia, una mayor confianza y flexibilidad a la hora de enfrentarse a las vicisitudes de la vida, una mayor compasión por los demás, un elevado sentido de propósito espiritual, una importante reducción del miedo a la muerte, y otorgaban un mayor valor al amor y al servicio y menos al estatus personal y a las posesiones materiales . El ya citado Greyson, por su parte, encontró que tras pasar por una ECM se da menos importancia al estatus social y profesional, así como al éxito material y a la fama, y se piensa en la muerte como un hecho menos amenazante .
(...)
Para intentar explicar las diferencias citadas, así como la misma base funcional de las ECM, deberá acudirse al campo de la fisiología y de la bioquímica, desde los que se han formulado diversos modelos teóricos explicativos que, debido a que ninguno de ellos explica por sí solo la totalidad de la experiencia -y no hay la menor razón lógica ni científica para que un solo modelo explique todo cuanto sucede dentro de un fenómeno complejo-, finalmente han dado lugar a modelos neurobiológicos multifacéticos.
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A pesar de los maravillosos discursos de quienes hacen apostolado de las ECM como pruebas irrefutables de supervivencia a la muerte, lo cierto es que no hay apenas diferencias entra las ECM de las personas que han estado realmente "casi muertas" y las experimentadas por personas absolutamente sanas -tal como fue mi caso- que simplemente creyeron que iban a morir. Una ECM se desencadena a partir de percibirse a sí mismo en situación de muerte -mediante la elaboración de una información, ya sea fisiológica (paro cardíaco, por ejemplo) o procedente de una mera racionalización (presunción de estar en vías de morir)- y el mecanismo que activa todos los vistosos componentes que la conforman anida en una serie de reacciones fisiológicas, comunes en otras circunstancias y por otras causas, que actúan al unísono dentro de una situación de emergencia orgánica que, en lo que a nuestro "yo" atañe, se vivencia como un intento de afrontar el estrés que provoca el sentirse morir.
Pienso que sería óptimo que todo el mundo pudiese pasar alguna vez por una ECM, ya que la experiencia puede producir cambios muy positivos en quien la vivencia, pero, por extraordinarios que parezcan sus efectos, no hay nada en una ECM que exceda lo humano, que sobrepase lo fisiológico, ni que rebase el momento de la extinción. Las ECM nos cuentan mucho sobre la vida, sobre la manera de percibirla y construirla, sobre la forma de reaccionar que tiene nuestra fisiología ante un estrés extremo, pero eso es todo, que no es poco, claro está.
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PARTE IV
EL PULSO ENTRE LA CIENCIA Y LA MUERTE: ¿EL FIN DEL FIN?
16. MANIPULACIÓN GENÉTICA: ¿LA TERAPIA DEFINITIVA?
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Al igual que el siglo XX fue denominado el siglo de la física, por sus espectaculares avances en este campo, el siglo actual, que hereda la brillante trayectoria científica de la biología molecular durante las últimas décadas del pasado, ya ha sido bautizado como el siglo de la biología, un campo que está posibilitando, y garantizará en un inminente futuro, el control más radical, global y serio que el ser humano haya llegado a concebir con el fin de poder dirigir las características y el destino de su propia vida y el de las demás especies con las que compartimos el planeta.
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Conocer la secuencia de los genes facilitará reconocer las secuencias erróneas, eso es responsables de una determinada patología, y permitirá incidir en ellas cambiándolas; se podrá acceder al núcleo de una célula, localizar en el gen correspondiente la sección y secuencia que ha mutado -que ha cometido un error al escribir un fragmento de código con las letras ACGT- y, mediante células reparadoras, se devolverá al gen la normalidad perdida, restaurando la salud en todo el organismo antes afectado por el problema derivado de tal mutación. Hoy, este trabajo, sustituir genes defectuosos por otros sanos, ya es la base del negocio de nuevas empresas como Kimeragen (Pensilvania).
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17. HACIA UN NUEVO UNIVERSO MÉDICO: GENÓMICA, BIOCHIPS DE ADN, TERAPIA GÉNICA, CLONACIÓN, PHARMING, XENOTRASPLANTE...
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La genómica se ha marcado como áreas de interés prioritario en la investigación las enfermedades oncológicas, cardiovasculares, metabólicas, inmunológicas, infecciosas, pulmonares y neurodegenerativas, así como también todo lo referente al control del dolor. Resulta evidente que estos objetivos apuntan básicamente a enfermedades de alta incidencia en las sociedades industriales modernas y que generan a sus gobiernos costes astronómicos en concepto de gastos sanitarios públicos, pensiones y pérdidas productivas por absentismo laboral. Muchísimo menos interés le pone la genómica al estudio del código genético de los agentes infecciosos -virus, bacterias y parásitos-, puesto que son más endémicos del Tercer Mundo y en occidente ya nos apañamos con los antibióticos, uno de los grandes negocios de la industria farmacéutica. Las dolencias propias del proceso de envejecimiento tampoco preocupan demasiado a la genómica dado que la vejez no es un período socialmente productivo. Quien piense que la genómica no servirá a los intereses económicos del liberalismo capitalista se equivoca totalmente; es más, jamás un enfoque terapéutico le ha sido de más utilidad al capitalismo puro y duro que éste; ya iremos viendo los motivos a lo largo del capítulo.
(...)
Un nuevo universo terapéutico para los humanos se abre paso a partir del desarrollo de las biotecnologías basadas en la manipulación del código genético. Quizás podremos vivir algunos años más, y tal vez los viviremos con mejor salud y en mejores condiciones físicas, pero por muchos genes que nos cambien, eso que llamamos felicidad, esa percepción subjetiva de sentirse bien con uno mismo y los demás, seguirá dependiendo de cada uno, de su modo de percibirse y asumirse a sí mismo y a su entorno y del tipo de interrelaciones que establezca con su propia realidad. Vivir más no es sinónimo de ser más feliz -aunque nos guste acariciar esta ilusión-, pero sí podría ser causa para prolongar la infelicidad.
(...)
El bienestar social que hoy goza la Europa rica ya pasó a la historia, será irrepetible. ¿Cómo vivirá la Europa gerontológica de la próxima década? ¿Cómo afrontará el continente latinoamericano el tremendo incremento de población que se le avecina? ¿Y China? ¿Qué sucederá con el incremento de millones de pobres en África y Asia? ¿Dónde diablos están los recursos que podrán financiar nuestra vida ociosa durante décadas?
En cualquier caso, si los beneficios posibles derivados de la genómica llegasen a universalizarse -cosa que no ocurrirá en el Tercer Mundo, pero tampoco en el primero-, quizás muchos -¿millones, tal vez?- acaben odiando su buena salud. Vivir, como morir, es un ejercicio que debe practicarse con la máxima dignidad y en las mejores condiciones globales posibles. Cuando estemos capacitados para hacernos un lifting genético como quien se toma una aspirina, el test que nos dará la medida del valor de nuestra existencia será muy simple: ¿estoy viviendo o sobreviviendo? Ponga una cruz en la casilla correspondiente.
(...)
Jugar con la vida es hacerlo también con la muerte. Andar por la cuerda floja es un ejercicio circense emocionante, pero peligroso. ¿Somos conscientes de los riesgos que tendremos que asumir cuando la genómica tome las riendas de nuestra vida?
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DE PROFUNDIS FERNANDO SAVATER

2009-02-11T12:10:00.000+01:00

EL PAIS
FERNANDO SAVATER
De profundis
FERNANDO SAVATER 03/02/2009

Una de las versiones más tradicionales del sentido de la filosofía es que se trata de una preparación para la muerte. Este planteamiento de tanatorio comienza en el Fedón y queda precisado definitivamente por Cicerón, mientras que Montaigne se hace eco de él en sus primeros ensayos y después se va distanciando con cierta ironía. No tanta desde luego como la de Madame du Deffand: "¿Aprender a bien morir? ¡Qué capricho! Yo a todo el mundo le he visto hacerlo a la primera y perfectamente...".
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Saber que vamos a morir da que pensar, y a algunos les convierte en pensadores... de por vida
En cualquier caso, nuestra mortalidad tiene un vínculo irrompible con el pensamiento: saber que vamos a morir da que pensar, y a algunos les convierte en pensadores... de por vida. La muerte filosófica por excelencia, claro está, es la de Sócrates: la más célebre de nuestra tradición, junto a la de Jesucristo. Pero hay varias versiones de ella y numerosas interpretaciones, no todas favorables a Sócrates. Emily Wilson las estudia de un modo bastante completo e inteligente en La muerte de Sócrates (Biblioteca Buridán) que lleva un subtítulo muy descriptivo: héroe, villano, charlatán, santo. Omite "sabio", es curioso, aunque así coincide con las reiteradas profesiones de ignorancia del propio interesado. Lo indudable es que cada época intelectual ha tenido su propia versión hegemónica de la muerte socrática, que siempre dice más de las preocupaciones de esos presentes sucesivos que de lo ocurrido en Atenas aquel día del 399 a. C.
Jesucristo murió por todos nosotros, pero luego cada cual tiene que morir su propia muerte; de igual modo, Sócrates murió por y para la filosofía, pero después cada filósofo estira la pata a su modo y según le toca. Un amplio catálogo de estos fallecimientos insignes lo encontramos en El libro de los filósofos muertos, de Simon Critchley (ed. Taurus), que pasa revista a la despedida de ciento noventa pensadores de mayor o menor talla. Su lectura justifica el sarcasmo de Madame du Deffand, porque no hay mucho de sublime en tales fallecimientos y sí bastante de improvisado, como en el de cualquiera: atracones, caídas, enfriamientos, excesos eróticos, atropellos o degeneración senil. Por cierto, a pesar de que aparecen necrológicas de numerosas mujeres sabias, no se cuenta la muerte de la propia marquesa Du Deffand, que murió muy anciana y ciega: en la agonía, la gran libertina oyó los sollozos del viejo lacayo que le había servido durante medio siglo y exclamó, casi triunfal: "¡Ah, luego me amabas!". Simon Critchley es un pensador interesante, aunque la única obra anterior que conozco de él, Muy poco... casi nada (ed. Marbot), prueba los estragos deconstruccionistas que algunos maestros franceses pueden provocar en el cerebro anglosajón (uno de los capítulos se titula ¿Cómo leería Blanchot a Blanchot si no fuera Blanchot? y cosas así). Más humor demuestra ahora cuando se incluye como último filósofo de su lista, recurriendo para conjeturar su muerte a la más célebre acotación escénica shakespeariana: "Sale, perseguido por un oso".
¿Puede existir una pedagogía de la muerte? Mar Cortina Selva, presidenta de la Sociedad Española de Tanatología, y Agustín de la Herrán Gascón han preparado un prolijo manual para educación infantil primaria y secundaria titulado La muerte y su didáctica (ed. Universitas). Aunque nos asuste como asignatura, la escuela no puede consentir que todo lo que los niños vayan sabiendo de la muerte les llegue por medio de leyendas piadosas o de tiroteos televisados... Por su parte, la doctora Iona Heath, en Ayudar a morir (ed. Katz) apoya su larga experiencia en testimonios literarios para tratar de obtener algunas reflexiones paliativas sobre el trance fatal. Tanto ella como John Berger, prologuista del libro, son partidarios de que los pacientes mueran en su casa y rodeados de seres queridos. Montaigne era de otra opinión y decía preferir una muerte lejana entre desconocidos, como si el definitivo desarraigo de la vida exigiera ese ensayo de exilio antes de consumarse...
¿Quién mirará mi rostro después del final, cuando yo no pueda ya mirar? No hay buena muerte, ni mala: sólo muerte, la muerte a secas. A fin de cuentas, ni la filosofía ni nadie puede prepararnos mejor para el trance que algunas palabras sencillas, como éstas de Stanley Cavell: "Lo que nos pasa cuando llega la muerte del cuerpo es lo que le pasa a la música cuando deja de sonar. Hay un periodo de reverberación, y luego nada"

CARTA A MENECEO

2009-02-11T12:09:00.000+01:00

1
EPICURO
Carta a Meneceo
Epicuro a Meneceo, salud.
Que nadie, mientras sea joven, se muestre remiso en filosofar, ni, al llegar a
viejo, de filosofar se canse. Porque, para alcanzar la salud del alma, nunca se es
demasiado viejo ni demasiado joven.
Quien afirma que aún no le ha llegado la hora o que ya le pasó la edad, es como
si dijera que para la felicidad no le ha llegado aún el momento, o que ya lo dejó atrás.
Así pues, practiquen la filosofía tanto el joven como el viejo; uno, para que aún
envejeciendo, pueda mantenerse joven en su felicidad gracias a los recuerdos del
pasado; el otro, para que pueda ser joven y viejo a la vez mostrando su serenidad frente
al porvenir. Debemos meditar, por tanto, sobre las cosas que nos reportan felicidad,
porque, si disfrutamos de ella, lo poseemos todo y, si nos falta, hacemos todo lo posible
para obtenerla.
Los principios que siempre te he ido repitiendo, practícalos y medítalos
aceptándolos como máximas necesarias para llevar una vida feliz. Considera, ante todo,
a la divinidad como un ser incorruptible y dichoso -tal como lo sugiere la noción
común- y no le atribuyas nunca nada contrario a su inmortalidad, ni discordante con su
felicidad. Piensa como verdaderos todos aquellos atributos que contribuyan a
salvaguardar su inmortalidad. Porque los dioses existen: el conocimiento que de ellos
tenemos es evidente, pero no son como la mayoría de la gente cree, que les confiere
atributos discordantes con la noción que de ellos posee. Por tanto, impío no es quien
reniega de los dioses de la multitud, sino quien aplica las opiniones de la multitud a los
dioses, ya que no son intuiciones, sino presunciones vanas, las razones de la gente al
referirse a los dioses, según las cuales los mayores males y los mayores bienes nos
llegan gracias a ellos, porque éstos, entregados continuamente a sus propias virtudes,
acogen a sus semejantes, pero consideran extraño a todo lo que les es diferente.
Acostúmbrate a pensar que la muerte para nosotros no es nada, porque todo el
bien y todo el mal residen en las sensaciones, y precisamente la muerte consiste en estar
privado de sensación. Por tanto, la recta convicción de que la muerte no es nada para
nosotros nos hace agradable la mortalidad de la vida; no porque le añada un tiempo
indefinido, sino porque nos priva de un afán desmesurado de inmortalidad. Nada hay
que cause temor en la vida para quien está convencido de que el no vivir no guarda
tampoco nada temible. Es estúpido quien confiese temer la muerte no por el dolor que
pueda causarle en el momento en que se presente, sino porque, pensando en ella, siente
dolor: porque aquello cuya presencia no nos perturba, no es sensato que nos angustie
durante su espera. El peor de los males, la muerte, no significa nada para nosotros,
porque mientras vivimos no existe, y cuando está presente nosotros no existimos. Así
pues, la muerte no es real ni para los vivos ni para los muertos, ya que está lejos de los
primeros y, cuando se acerca a los segundos, éstos han desaparecido ya. A pesar de ello,
la mayoría de la gente unas veces rehuye la muerte viéndola como el mayor de los
males, y otras la invoca para remedio de las desgracias de esta vida. El sabio, por su
parte, ni desea la vida ni rehuye el dejarla, porque para él el vivir no es un mal, ni
considera que lo sea la muerte. Y así como de entre los alimentos no escoge los más
abundantes, sino los más agradables, del mismo modo disfruta no del tiempo más largo,
sino del más intenso placer.
2
El que exhorta al joven a una buena vida y al viejo a una buena muerte es un
insensato, no sólo por las cosas agradables que la vida comporta, sino porque la
meditación y el arte de vivir y de morir bien son una misma cosa. Y aún es peor quien
dice:
bello es no haber nacido
pero, puesto que nacimos, cruzar
cuanto antes las puertas del Hades
Si lo dice de corazón, ¿por qué no abandona la vida? Está en su derecho, si lo ha
meditado bien. Por el contrario, si se trata de una broma, se muestra frívolo en asuntos
que no lo requieren.
Recordemos también que el futuro no es nuestro, pero tampoco puede decirse
que no nos pertenezca del todo. Por lo tanto no hemos de esperarlo como si tuviera que
cumplirse con certeza, ni tenemos que desesperarnos como si nunca fuera a realizarse.
Del mismo modo hay que saber que, de los deseos, unos son necesarios, los
otros vanos, y entre los naturales hay algunos que son necesarios y otros tan sólo
naturales. De los necesarios, unos son indispensables para conseguir la felicidad; otros,
para el bienestar del cuerpo; otros, para la propia vida. De modo que, si los conocemos
bien, sabremos relacionar cada elección o cada negativa con la salud del cuerpo o la
tranquilidad del alma, ya que éste es el objetivo de una vida feliz, y con vistas a él
realizamos todos nuestros actos, para no sufrir ni sentir turbación. Tan pronto como lo
alcanzamos, cualquier tempestad del alma se serena, y al hombre ya no le queda más
que desear ni busca otra cosa para colmar el bien del alma y del cuerpo. Pues el placer
lo necesitamos cuando su ausencia nos causa dolor, pero, cuando no experimentamos
dolor, tampoco sentimos necesidad de placer. Por este motivo afirmamos que el placer
es el principio y fin de una vida feliz, porque lo hemos reconocido como un bien
primero y congénito, a partir del cual iniciamos cualquier elección o aversión y a él nos
referimos al juzgar los bienes según la norma del placer y del dolor. Y, puesto que éste
es el bien primero y connatural, por ese motivo no elegimos todos los placeres, sino que
en ocasiones renunciamos a muchos cuando de ellos se sigue un trastorno aún mayor. Y
muchos dolores los consideramos preferibles a los placeres si obtenemos un mayor
placer cuanto más tiempo hayamos soportado el dolor. Cada placer, por su propia
naturaleza, es un bien, pero no hay que elegirlos todos. De modo similar, todo dolor es
un mal, pero no siempre hay que rehuir del dolor. Según las ganancias y los perjuicios
hay que juzgar sobre el placer y el dolor, porque algunas veces el bien se torna en mal, y
otras veces el mal es un bien.
La autarquía la tenemos por un gran bien, no porque debamos siempre
conformarnos con poco, sino para que, si no tenemos mucho, con este poco nos baste,
pues estamos convencidos de que de la abundancia gozan con mayor dulzura aquellos
que mínimamente la necesitan, y que todo lo que la naturaleza reclama es fácil de
obtener, y difícil lo que representa un capricho.
Los alimentos frugales proporcionan el mismo placer que los exquisitos, cuando
satisfacen el dolor que su falta nos causa, y el pan y el agua son motivo del mayor
placer cuando de ellos se alimenta quien tiene necesidad.
3
Estar acostumbrado a una comida frugal y sin complicaciones es saludable, y
ayuda a que el hombre sea diligente en las ocupaciones de la vida; y, si de modo
intermitente participamos de una vida más lujosa, nuestra disposición frente a esta clase
de vida es mejor y nos mostramos menos temerosos respecto a la suerte.
Cuando decimos que el placer es la única finalidad, no nos referimos a los
placeres de los disolutos y crápulas, como afirman algunos que desconocen nuestra
doctrina o no están de acuerdo con ella o la interpretan mal, sino al hecho de no sentir
dolor en el cuerpo ni turbación en el alma. Pues ni los banquetes ni los festejos
continuados, ni el gozar con jovencitos y mujeres, ni los pescados ni otros manjares que
ofrecen las mesas bien servidas nos hacen la vida agradable, sino el juicio certero que
examina las causas de cada acto de elección y aversión y sabe guiar nuestras opiniones
lejos de aquellas que llenan el alma de inquietud.
El principio de todo esto y el bien máximo es el juicio, y por ello el juicio -de
donde se originan las restantes virtudes- es más valioso que la propia filosofía, y nos
enseña que no existe una vida feliz sin que sea al mismo tiempo juiciosa, bella y justa,
ni es posible vivir con prudencia, belleza y justicia sin ser feliz. Pues las virtudes son
connaturales a una vida feliz, y el vivir felizmente se acompaña siempre de virtud.
Porque, ¿A qué hombre considerarías superior a aquel que guarda opiniones
piadosas respecto a los dioses, se muestra tranquilo frente a la muerte, sabe qué es el
bien de acuerdo con la naturaleza, tiene clara conciencia de que el límite de los bienes
es fácil de alcanzar y el límite de los males, por el contrario, dura poco tiempo, y
comporta algunas penas; que se burla del destino, considerado por algunos señor
absoluto de todas las cosas, afirmando que algunas suceden por necesidad, otras
casualmente; otras, en fin, dependen de nosotros, porque se da cuenta de que la
necesidad es irresponsable, el azar inestable, y, en cambio, nuestra voluntad es libre, y,
por ello, digna de merecer repulsa o alabanza? Casi era mejor creer en los mitos sobre
los dioses que ser esclavo de la predestinación de los físicos; porque aquéllos nos
ofrecían la esperanza de llegar a conmover a los dioses con nuestras ofrendas; y el
destino, en cambio, es implacable. Y el sabio no considera la fortuna como una
divinidad -tal como la mayoría de la gente cree- , pues ninguna de las acciones de los
dioses carece de armonía, ni tampoco como una causa no fundada en la realidad, ni cree
que aporte a los hombres ningún bien ni ningún mal relacionado con su vida feliz, sino
solamente que la fortuna es el origen de grandes bienes y de grandes calamidades. El
sabio cree que es mejor guardar la sensatez y ser desafortunado que tener fortuna con
insensatez. Lo preferible, ciertamente, en nuestras acciones, es que el buen juicio
prevalezca con la ayuda de la suerte.
Estos consejos, y otros similares medítalos noche y día en tu interior y en
compañía de alguien que sea como tú, y así nunca, ni estando despierto ni en sueños,
sentirás turbación, sino que, por el contrario, vivirás como un dios entre los hombres.
Pues en nada se parece a un mortal el hombre que vive entre bienes imperecederos.
Copiado por Cora.-